fabriquer son carnet de voyage, sans stress, ni mauvaises excuses

Tout comme moi vous aimez l’univers du carnet de voyage et aimeriez vous aussi vous lancer. Mais je vous entends derrière votre écran avec vos OUI MAIS MOI….

  • je ne sais pas quel carnet choisir en format vertical ou horizontal?
  • j’ai envie de faire un objet qui me soit très personnel
  • je ne sais pas quoi faire devant ma page blanche
  • je trouve compliqué de faire de jolies pages
  • je ne sais pas dessiner….
Alors ce tutoriel est fait pour vous.

Je vais vous apprendre à créer votre carnet vous même, sans stress,  par un système très simple de reliure ou se succéderont pages verticales et horizontales. Nous allons voir comment faire des fond de page de manière toute simple. Et pour finir je vais vous montrer comment par des techniques simples , trucs et astuces  composer de jolies pages.

Alors c’est parti!

Votre matériel pour le carnet

  • Une feuille de papier dessin 160 à 240 gr en format raisin (50×65) en vente chez n’importe quel magasin d’art créatif.
  • une paire de grands ciseaux , ou une règle et un cutter

Matériel pour faire vos fonds de pages

  • un tube de peinture blanche acrylique
  • de la colle blanche  liquide en  bidon
  • une assiette ou palette
  • un pinceau brosse pour étaler la colle
  • votre boîte d’aquarelles , ou gouaches de couleurs
  • une carte en plastique dur type carte bleue, mais les cartes de fidélité vont très bien aussi
  • quelques pubs, magazines ou docs touristiques , ou les images issues de votre boîte à trouvailles…
Etape 1 : choisir des images d’ambiances

sélectionner quelques images de petites tailles aux couleurs harmonieuses dans l’esprit que vous souhaitez donner à votre carnet. Dans mon exemple j’ai choisi quelques images en lien avec les fleurs et les jardins.

images de ma boîte à trouvailles
images de ma boîte à trouvailles
Etape 2 : les coller harmonieusement

Je viens coller sur ma feuille à dessin quelques images de petites tailles que j’ai choisies pour leur harmonie de couleurs.

Bas de la page

Tout le long de la bordure gauche de ma feuille je colle une bande de papier cadeau déchiré. Je prends soin d’étaler la colle au pinceau pour en repartir bien partout sur mes éléments. Sinon cela risque de se décoller quand on va peindre dessus. Je dispose quelques photos des carrés d’aplat de couleur pour créer un motif graphique

Textes et images n’ont pas forcement de lien avec l’objet de mon carnet, elles ne servent ici que de fond de page et non d’illustration. Je dispose les éléments harmonieusement les uns par rapport aux autres à travers ma page, sans tenir compte des pliages à venir.

Haut de la page

J’ai trouvé une grande image de glycines blanches très graphiques. Vu que cette image et grosse pour ne pas faire un gros « placard » qui prend toute ma page je la déchire en plusieurs bandes que je viens placer à 5 mm les unes des autres. J’ajoute quelques images et textes en lien avec mon thème.

Voilà mon arrière plan est planté.

 

 

Etape 3 : faire des effets de peinture

Dans une assiette déposer un cordon de peinture acrylique blanche et quelques gouttes de peintures de couleurs   (ici vert et jaune que j’ai dilué de mes aquarelles)je mélange mes pigments aquarelle avec le blanc pour avoir des teintes douces et claires. A l’aide d’un pinceau je collecte de la peinture de chaque couleur que je dispose l’une à côté de l’autre sur toute sa longueur. J’utilise ma carte comme une spatule  pour étaler  en grands mouvements la peinture sur ma feuille, y compris sur mes images collées. (du même mouvement large que lorsque vous essuyez la table à l’éponge)

ATTENTION LA PEINTURE ACRYLIQUE EST PERMÉABLE DONC SI VOUS SOUHAITEZ POUVOIR REPEINDRE OU DESSINER DESSUS IL FAUT VRAIMENT ÉTIRER LA PEINTURE EN COUCHE TRÈS FINE QUASIMENT TRANSPARENTE.

Pour obtenir des effets vous pouvez former des cercles avec votre carte, il est alors intéressant de laisser visible l’excédent de peinture qui donnera un effet de matière. Ici la peinture verte ne se trouve qu’au centre.

 

 

 

J’ajoute du vert citron/anis à ma peinture blanche que j’essuie sur ma feuille. Pour donner un effet supplémentaire je tire des lignes à travers ce petit boudin de peinture. A l’aide d’un pinceau bien mouillé je viens projeter des gouttes d’aquarelle jaune sur ma feuille et alors qu’elles sont encore mouillées je les étire avec ma carte en plastique. Tout peut être utilisé pour faire des empreintes et textures. Y compris du plastique bulles sur lequel j’ai étalé de l’aquarelle bleue que je viens tamponner ici et là.

 

Même le vieux napperon trouvé au fond d’un vieux tiroir de meuble chiné en brocante peut servir de tampon

 

Voilà  la feuille de fonds de pages de mon carnet est terminée. Mais vous allez me dire que vous ne voyez pas à quoi tout cela ressemble. Et là je vous confirme car en plus j’ai oublié de faire la photo avant les pliages donc vous ne pouvez même pas savoir à quoi ça ressemble….😁😆😰

Mais soyez confiant c’est un très bon moyen de faire des fonds pour un joli carnet…..vous allez en juger vous même  des que vous ferez l’essai…

Etape suivante:  la semaine prochaine

Mais non, je ne vais pas vous faire ça, mais vous allez tranquillement prendre le temps d’un café, ou si il fait très chaud comme chez moi d’un thé glacé le temps que sèche votre création. Mais avant tout penser à nettoyer vos pinceaux, carte plastique et assiette/palette car l’acrylique une fois sèche ne s’enlève pas ….Bon thé.

Etape 5 : le pliage :

Une fois bien sèche vous pliez votre feuille en 2 parties égales dans la largeur, puis chaque partie en 2. Remettre à plat et faire la même chose dans la longueur de votre feuille.

Faire une découpe en escargot avec des grands ciseaux ou à la règle et cutter sur vos traits de pliage selon le tracé en rouge ci-dessous. Pour mieux voir vous pouvez découper depuis le dos de la feuille les plis sont plus visibles sur le côté blanc.

Une fois chose faite en commençant par l’extrémité extérieure vous façonnez votre carnet en fonction des plis . Toujours plier face dessin contre dessin, face blanche contre face blanche pour obtenir un accordéon au format de votre carnet.

Du coup je vous ai fait une petite vidéo de mon livre objet qui va devenir carnet de jardin. Une fois vos pliages faits à vous de voir par quel côté vous souhaitez le commencer. Quelle sera votre page de couverture. Vous pourrez voir dans la vidéo que les pages se tournent non pas comme dans un livre habituel mais comme un objet auquel on donne un sens à chaque page. Dans la vidéo je vous explique  que le texte est à l’envers mais en fait en prenant le carnet dans l’autre sens tout va bien. Donc avant de commencer à dessiner dans votre carnet prenez le en main plusieurs fois pour visualiser le sens dans lequel vous l’utiliserez.

 

Bon j’espère que cela vous aura donné envie des faire ce petit carnet à votre tour. C’est drôle c’est ludique. C’est d’un lâcher prise total tout ce dont ont à besoin en attendant les vacances. Personnellement j’ai choisi des tons verts et jaunes car je souhaite consacrer ce carnet à mon jardin mais vous pouvez l’adapter à n’importe quelles couleurs mais veillez à bien garder de la transparence et ne pas trop surcharger car cela doit rester des fonds de pages.

Je vous présente maintenant la couverture que j’ai réalisée à partir de mon fond de page

Alors que ce soit sur le groupe facebook ou sur ma boîte mail carnetsdelaurence@gmail.com j’attends vos  réalisations. Et commencez à réfléchir à ce que vous souhaitez faire dans ce carnet car dès la semaine prochaine je vais vous montrer mes premières pages. Profitez en les parcs et jardins sont magnifiques et les étalés des marchés sentent bon l’été

Et si vous souhaitez recevoir mes tutoriels dans votre boite mail inscrivez-vous à mon infolettre

 

#18 -Gestes de base pour pratique du carnet de voyage-personnages par le contour

Bonjour petit cro’cœur,

Aujourd’hui sur les bons conseils de Régine Galland nous allons vous montrer comment dessiner plus facilement des personnages et les mettre en couleur.

Nous allons attaquer le sujet souvent redouté, de la représentation de personnages. Voici une technique qui a permis à un bon nombre de cro’coeurs de tenter leurs premiers dessins de personnages et en sont ravis. Alors c’est parti.

Étape 0 : la préparation.

Cherchez une photo de personnage ayant une attitude expressive. Nous allons partir de celle-ci .

Il vous faut  votre carnet habituel ou une feuille de papier au moins 130gr si vous souhaitez utiliser de l’aquarelle ou lavis, un stylo à encre indélébile si vous voulez le mettre en couleur ou un « qui bave » si vous voulez un rendu genre lavis. On aura droit à plusieurs essais mais rangez la gomme et le crayon. Si, si, essayez. Prêts ?

Alors c’est parti  pour l’étape 1.

Étape 1 : donc vous avez votre  photo sous les yeux. C’est plus facile pour commencer : les vrais gens ça bouge tout le temps. On va tester le dessin par le contour, nous l’avons déjà appliqué dans le tuto #4 avec une banane . C’est une technique qui permet d’avoir une vision d’ensemble en visualisant le contour de la silhouette et avancer  trait par trait et on remplit l’intérieur ensuite.

Si vous n’y arrivez pas du premier coup, collez un papier sympa sur la partie qui pêche. On a le droit de tricher quand il s’agit de progresser.

Etape 2

Bien regarder où se positionnent les choses les unes par rapport aux autres. Le haut de l’entre jambe est à la même hauteur que le bas du sac. Les plis derrière le mollet arrivent juste au dessus des plis du genoux de l’autre jambe. Pas besoins de respecter le modèle exactement mais essayer de bien vous repérez segment par segment. Levez le stylo le moins possible. Les imperfections donnent du charme (ça c’est Régine  qui le dit quand elle  se plante).  Et quand on passe à la couleur, on pourra rectifier une épaisseur en débordant. Quand le tour est fait, remplissez l’intérieur c’est plus facile de repérer les proportions. Pas de stress, du lâcher prise, on y va tranquille

Etape 3

Dans ces exemples la mise en couleur est faite à l’aquarelle, mais pouvez également le faire aux crayons aquarellables. Un peu de couleur en commençant par le clair, en laissant des blancs  on donne de la lumière de la vie et du volume aux formes. On les  fera ressortir par contraste avec des foncés.

Deux versions du même modèle. Merci Régine de tous ces bons conseils, à vous maintenant.

Va suivre maintenant une seconde démonstration avec une autre image

De mon côté je me suis mise au défi mais avec une  image de plusieurs personnages au bord d’un lac . Et comme à mon habitude je me suis amusée à faire une mise en page à partir de ce que je venais d’apprendre.

Etape 0 : mon image

Etape 1: je commence la silhouette de l’homme à droite sous la branche de sapin

Etape 2 :

Je poursuis par la silhouette de la femme, je n’hésite pas à  corriger quelques traits de pourtour qui sont mal positionnés en repassant plusieurs fois dessus si nécessaire. J’ajoute tous les éléments à l’intérieur des silhouettes : sacs à dos, short, tee shirt etc. Et ajoute quelques traits pour simuler les branches de sapin.

Etape 3 :

C’est à cette étape que commence ma mise en page. Mon souhait est à la fois de faire un message de remerciement à Régine mais de manière subtile et d’expliquer le procédé de dessin. Donc je choisi de faire un cadre dans lequel je viens écrire avec des lettres coupées à mi-hauteur mon titre  » merci Régine »

Mais j’ai également envie que cette page explique ce que j’ai fait, le dessin par le contour. Comme la scène se passe au bord de l’eau je me dis que je pourrai écrire le texte dans l’eau à la manière d’un calligramme. Pour cela je choisi une écriture en cercles concentriques comme pourraient l’être des ronds dans l’eau faits par les  ricochets d’un caillou, que je fais sortir du cadre pour mieux faire comprendre ce que j’ai voulu représenter.

Dernière étape : il ne me reste plus qu’à mettre en couleur par quelques touches d’aquarelle disposées en prenant bien garde de laisser des blancs pour plus de vie et de fraîcheur à mon illustration.

 

Une fois encore vous voyez que la mise en page apporte une valeur ajoutée énorme à une page.  Tout peut être prétexte à une mise en page et toute page mérite une mise en page…

le défi d’un personnage par jour

Suite à ce tutoriel qui est né directement dans notre groupe facebook Atelier-carnetDeVoyage  Un bon nombre d’entre vous ont souhaité s’essayer au croquis de personnages. Du coup j’ai décidé de lancer  le défi d’un personnage par jour jusqu’à la fin du mois.  Sans but de compétition, chacun fait en fonction de ses propres capacités.

La seule chose que je demande c’est de sortir de sa zone de confort.

Pour certains c’est la rapidité dans le trait, pour d’autre c’est la dextérité du traits, pour moi par exemple c’est la manière de travailler par les contours et rapidement qui n’est pas dans mon habitude.
J’ai proposé ce défi  car plus on travaille plus on progresse. Mais chacun met la barre à son niveau en fonction de ses propres capacités. Ce groupe a toujours été bienveillant envers chacun quelque soit son niveau, et je tiens qu’il en soit toujours ainsi. Il y a de la place pour tous autant pour ceux qui débutent et que j’encourage que ceux qui ont des connaissances et qui du coup font bénéficier les autres de leur expérience.

Alors que ce soit sur le groupe facebook ou sur ma boîte mail carnetsdelaurence@gmail.com j’attends vos croquis de personnages et si le coeur vous en dit et si le vous souhaitez vous pouvez également vous mettre au défi de faire une mise en page en passant.

Et si vous souhaitez recevoir mes tutoriels dans votre boite mail inscrivez-vous à mon infolettre

#17 -Gestes de base pour pratique du carnet de voyage- mise en pa(ysa)ge 4/4

Composition et mise en page des petits croquis de paysages du tuto #13

Composition avec mise en accent sur le texte

Bonjour petit cro’coeur,

Dernière situation : Pour cette mise en page j’ai souhaité mettre l’accent sur le graphisme de mon texte c’est lui qui est le point fort de ma page.

J’ai choisi un joli texte sur un coquillage. Du coup j’ai tracé des lignes sinueuses les unes en dessous des autres (comme des  ondes de l’eau) sur lesquelles j’ai écrit mon texte. Pour être sûre que mon texte aille bine d’un bout à l’autre de mes lignes je l’ai déjà tracé au crayon de papier pour serrer ou écarter les lettres pour bien les faire coïncider avec la longueur de mes lignes

J’ai utilisé une police simple peu large et étirée en hauteur. Je garde la largeur de mes lettres constante je ne joue que sur la hauteur en fonction de l’espace entre les lignes.

Une fois mon texte bien positionné sur mes lignes au crayon de papier. Je les redessine avec 3 nuances de bleu pour bien différencier les lignes et facilité la lecture. Je gomme les lignes qui m’ont servies de guide.

J’en écris un second pour réaliser le haut de ma mise en page. Je n’ai maintenant plus qu’a compléter mon texte avec une photo de plage trouvée dans un magazine touristique.

Je viens ajouter mon petit croquis de paysage de mer que j’ai traité en bleu et je compose de manière très épurée.

Voilà  vous venez de découvrir par ces 4 derniers tutoriels le rôle de la mis en page qui selon moi est essentielle à tout bon carnet de voyage qui se respecte. Alors souvent quand je lis qu’un carnet de voyage doit être uniquement réalisé sur le vif pour qu’il puisse être le reflet de ce que l’on veut y mettre je ne suis pas d’accord. En tous cas pour moi ce n’est pas ma manière de travailler.

Certaines personnes disent faire du carnet de voyages alors que je n’y vois que du carnet de dessins et croquis ou les mises en page consistent à une accumulation des dessins et croquis les uns contres les autres.

Vous avez découvert à travers ses quelques tutoriels quelle est ma conception de cet art du carnet de voyage. Qu’il soit au bout du monde, le fruit de rencontres, le reflet de votre quotidien, ce carnet restera toujours votre oeuvre et vous le traitez comme cela vous fait envie et plaisir. J’aime le voir comme un cahier d’histoires illustrées ou d’illustrations légendées. J’aime que le texte soit au service des images et que les images illustrent les histoires, c’est toujours un doux mélange entre les deux.

Les vacances approchent, les projets de voyages et carnets vous démangent les doigts.

Pour les semaines à  venir je vais vous lancer des défis à partir de ce que nous avons appris lors de mes différents tutoriels. Ce sera l’occasion de mettre en application à vos propres projets ce que vous avez appris.

Et si vous souhaitez recevoir mes tutoriels dans votre boite mail inscrivez-vous à mon infolettre

 

#16 -Gestes de base pour pratique du carnet de voyage- mise en pa(ysa)ge 3/4

Composition et mise en page des petits croquis de paysages du tuto #13

Composition verticale

Bonjour petit cro’coeur,

Cette fois encore je vais inventer une histoire à ma page. Avec des éléments qui se succèdent et tout comme dans la mise en page d’un texte, chaque image vient à la ligne comme un nouveau paragraphe.

3ème situation : le matin rêveuse, devant ma tasse de thé, je réfléchi à ce que je vais faire ce weekend.

Pour moi cela évoque une succession d’images les une au dessous des autres en fonction des différentes propositions qui me viennent à l’esprit. Une idée en chasse une autre , une réflexion en appelle une autre. Mais le tout en douceur au rythme des éléments.

J’aurai pu donner une légère inclinaison à ses image , un peu comme ma tête penchée sur le côté alors que je réfléchi. Mais comme j’ai fais le choix de cette aquarelle de tasse cela aurait repris les codes de l’élément feuille de journal collée et gribouillis à la bougie dans ma zone bleue. Le regard serait alors envoyé directement vers l’illustration de ma tasse qui en plus est en couleur, et le sujet de ma page aurait alors été mon thé  et non mes croquis de paysages.  Je dispose donc mes images de manière bien verticales.

L’écriture noire à droite de ma page la ferme  et renvoie mon regard vers la zone grise de mes 3 croquis. Naturellement je positionne mes textes  en alignement de chaque croquis coincé entre les 2  éléments graphiques  comme une réflexion interne.

Je ferme le bas de ma page  par un joli titre trouvé dans une publicité qui amène le regard vers la cuillère qui remonte  vers la tasse. Et le regard suit un mouvement circulaire entre tous ces éléments. Dans un mouvement doux et sans heurt.

Défi de la semaine :
 Que vous soyez  au réveil une tornade, ou que seul un litre de café parvient à vous sortir de votre sommeil. Racontez moi à votre tour vos rêveries matinales…
Vous pouvez remplacer l’aquarelle de la tasse par une photo trouvée dans un magazine. Mais je vous conseille d’abord de faire l’essai de l’aquarelle il sera toujours temps de recoller une image si vous n’êtes pas satisfait.
Un petit croissant avec le café?

Faites- vous plaisir et surtout faites nous plaisir aussi en partageant vos pages groupe facebook atelier carnet de voyage (cliquer sur le lien) que j’ai crée spécialement pour partager ensemble nos pages et astuces.

Et si vous souhaitez recevoir mes tutoriels dans votre boite mail inscrivez-vous à mon infolettre

 

#15 -Gestes de base pour pratique du carnet de voyage- mise en pa(ysa)ge 2/4

Composition et mise en page des petits croquis de paysages du tuto #13

Composition en pêle-mêle

Bonjour petit cro’coeur,

Alors qu’avez-vous pensé de l’exercice de la mise en page en linéaire horizontal. Vous vous êtes effectivement rendu compte que la position des éléments joue sur la compréhension d’une page. Dans le principe lorsque je fais une page de carnet c’est pour raconter quelque chose, ne rencontre, une anecdote, une visite. Donc avant de créer une page je me pose toujours la question de ce que je veux dire. C’est pourquoi souvent lors de mes voyages je fais des croquis sur le vif mais surtout j’écris sur mon petit carnet l’histoire que je veux relater. Donc pour cette nouvelle mise en page je vous ai inventé une nouvelle situation.

Situation 2 : j’ai imaginé que mon compagnon n’emmène en voyage mais il veut me faire la surprise de la destination.

Pour vous qu’est ce que cela évoque?

  • La question du où? A la ville, à la campagne, à la mer, à la montagne? Pour répondre à ces questions j’ai mes petits paysages.
  • mais qu’est ce que cela évoque d’autre : une montagne de valise ( illustration trouvée sur internet)
  • et une checkliste à n’en plus finir.
  • Comme je suis en mode panique que les choses ne sont pas claires, c’est la confusion j’ai du mal à m’organiser

Je vais donc favoriser une mise en page de mes images en pêle-mêle

Le but de ma mise en page n’est pas de montrer de manière distincte chacune de mes destinations mais bien de montrer que plusieurs choix s’offrent à moi. Donc  je vais mettre mes croquis à la manière de photos lâchées en vrac sur un coin de table. Ils se superposent un peu car je ne veux pas voir le détail de chacun mais simplement qu’ils soient là comme pense bête. Sous ses croquis je viens glisser en guise de fond quelques morceaux de feuilles de papiers extraits de carnets.

Pour contraster avec ce côté désorganisé et chaotique je glisse de l’autre côté une liste interminable de choses auxquelles je dois penser pour préparer ce voyage. Pour ne pas brouiller la lecture j’ai fait le choix d’écrire ma liste sur ordinateur pour avoir un document régulier et rigoureux.L’intérêt de cette liste est plus graphique que réellement son contenu..

Dans cette page je fais entrer le lecteur par ma phrase en rouge  qui est le seul point en couleur de ma page et qui est l’histoire que je souhaite raconter. Le regard descend en cascade par  les images de gauches de mon pêle-mêle de croquis puis remonte par la liste comme par une échelle. Redescend par les images de droites du pêle-mêle pour finir dans le tas de valises point final de mon histoire.

Astuce : Pour plus de dynamisme et de légèreté les images de mes paysages  doivent  être collées que par un point central pour qu’elles puisse faire des ombres sur la page. Pour accentuer cet effet vous pouvez faire une ombre grise au feutre qui débordent de vos images.

Alors qu’en pensez-vous? Questionnez-vous, est-ce que si vous aviez utilisé la mise en page linéaire de la semaine dernière vous auriez eu au premier regard la même compréhension de cette page.

En bref : lorsque vous souhaitez raconter une histoire dans laquelle vous avez une accumulation de faits, de lieux, de choses à dire dans une même histoire la mise en page en  pêle-mêle aide de suite à la compréhension et incitera le spectateur à considérer  une accumulation de choses mais qui forment un tout dans votre histoire.

Vous l’utiliserez par exemple si vous souhaitez raconter la visite d’un musée, vous pouvez en pêle-mêle mettre les photos des oeuvres que vous aurez découpées dans le dépliant du musée. Et pour apaiser votre page décrire par le texte ce que vous avez vu. Un petit dessin en bas de page d’un détail qui vous aura marqué..

Défi de la semaine :
A partir des croquis réalisés lors du tuto #13 ( ou autres sur la même technique en petites vignettes) à  vous maintenant d’inventer votre histoire et de me la raconter. Je ne validerai que les pages comprenant  vos petits paysages de croquis, quelques images judicieuses collées sur votre page ( les catalogues publicitaires regorgent de trésors) et le récit d’une histoire, en faisant attention à soigner votre écriture autant que vos dessins car elle aussi contribue à la beauté de votre page. Tout comme le dessin l’écriture cela se travaille.

Alors tous à vos ciseaux,……….à vos marques, …………..prêt, ……….partez!

Et si vous avez envie de nous raconter tout comme moi une histoire . Faites-vous plaisir et surtout faites nous plaisir aussi en partageant vos pages groupe facebook atelier carnet de voyage (cliquer sur le lien) que j’ai crée spécialement pour partager ensemble nos pages et astuces.

Et si vous souhaitez recevoir mes tutoriels dans votre boite mail inscrivez-vous à mon infolettre

 

#14 -Gestes de base pour pratique du carnet de voyage- mise en pa(ysa)ge 1/4

Composition et mise en page des petits croquis de paysages du tuto #13

Composition linéaire horizontale

Bonjour petit cro’coeur,

Vous avez été super sur les petits paysages de mon dernier tuto. Alors vous avez vu que ce n’est pas si sorcier que cela. Ce type de petits paysages vous allez le retrouver un peu partout ou que vous soyez.  Pour beaucoup vous n’osez pas dessiner en public, ou parfois vous ne voyager pas seul et ne voulez pas gêner une groupe en vous posant une heure de temps à dessiner. Ce type de croquis est vous l’avez vu très rapide et ne demande qu’un minimum de matériel.  Il ne vous reste qu’à les adapter à la réalité du paysage que vous avez devant les yeux. Faites ce genre de petits croquis sur le vif dès que vous en avez l’occasion il viendront apporter vie et authenticité à vos carnets de voyages.

Le but de mes tutoriels sont autant l’apprentissage des techniques graphiques que celles des mises en page qui pour moi sont indispensables à un bon carnet de voyage. C’est pourquoi souvent je fais des dessins sur le vif dans des petits carnets ou tout support papier qui me passe sous la main et réalise mes mises en page tranquille sur une table

Astuce : comme je réalise moi même la reliure de mes carnet de dessins je fais dans les pages de garde des pochettes dans lesquelles je glisse tous les éléments que je souhaite coller dans mes mises en page. Si vous utilisez un carnet manufacturé vous pouvez scotcher sur les pages de gardes des enveloppes au format de vos pages pour collecter vos souvenirs.

C’est donc très souvent de retour à la maison que je fais les mises en pages de mes carnets. J’utilise alors des pages sur lesquelles j’ai préparé des fonds sur lesquels je viens coller mes éléments décoratifs de pages certains croquis que j’ai réalisé. Pour d’autres je viens les redessiner sur les pages que je conçois et ainsi pouvoir jouer sur les textes que veux ajouter et l’intégration de certaines images collectées

Astuce : dès que vous voyez une image à laquelle vous êtes sensible , une photo, une illustration, un morceau de pub, découpez la et gardez la dans votre pochette. Vous trouverez toujours une occasion de l’utiliser dans vos mises en page.

Bon maintenant que vous avez quelques images nous allons voir ce que j’ai fait de mes petits paysages. Dans ces pages je me suis amusée à inventer des histoires que je voulais illustrer. Je vous conseille avant de découper votre page de petits croquis d’en faire une photocopie, ainsi vous garderez trace de votre tuto et cela vous donnera la possibilité de faire plusieurs essais de composition.

Durant les tutoriels à venir je vais vous montrer comment à partir de ces mêmes croquis en fonction de la disposition dans laquelle vous allez disposer vos éléments votre document aura un sens différent.

 

Situation 1 : je veux raconter ma journée de voyage de départ en vacances.

Dans cette simple phrase vous avez trois informations ;

  • 1 – journée, ce qui indique une notion de temps. A quoi pensez vous si je vous dit temps qui passe ?
    Moi, de suite je vois :   montre, horloges, cadrans / horaires, planning, agenda / une ligne dans le temps qui va de gauche à droite. Donc tout naturellement je fais ma mise en page sur des feuilles d’agenda,  avec en décor quelques cadrans de montres et horloges.
  • 2 – voyage, ce qui indique des paysages différents sur la route qui avance.Je marque la chronologie de mon voyage par la succession de mes petits paysages que j’ai découpés. Le but en dessous de chacun d’eux je mets une petit texte explicatif qui vient à la fois raconter l’histoire que je souhaite illustrer et compléter ma mise en page.

  • 3 – Vacances.  Qui dit vacances dit valises, qui dit route dit radars, qui dit la mer dit coquillage. Comme l’ensemble de ma page est traitée en noir et blanc j’ai eu envie de mettre de la couleur par les images que j’ai ajoutées. Je pioche dans ma boîte à collecte d’ images dans laquelle je trouve une valise, un panneau de radar, une étiquette avec une jolie typographie du mot Voyages.  Dans le sens habituel de lecture de gauche à droite je commence mon histoire en haut à gauche par ma valise et la finie en bas à droite par mon aquarelle de coquillage.

Et ne vous dites pas whoua quand je serai capable de faire pareil ce sera super. Car dès à présent vous êtes capable de faire la même chose. Vous avez déjà fait le plus difficile en réalisant vos petits paysages dans le denier tuto. En raison du format de ma page je ne l’ai pas scannée mais prise en photo raison pour laquelle j’ai dans le coin l’ombre de ma branche de forcicia qui s’intègre parfaitement à ma mise en page aussi je décide de la dessiner sur ma page

Astuce : lorsque vous souhaitez dessiner une branche de fleurs, n’hésitez pas à utiliser l’ombre que fais celle ci sur votre feuille pour en faire la silhouette, elle sera beaucoup plus réaliste  et plus rapide que d’essayer de la représenter. Ensuite il ne vous reste plus qu’à  y mettre les touches de couleurs selon fleurs et feuillage; ou vous pouvez simplement remplir la silhouette en gris léger pour garder cet effet ombragé.

En bref : lorsque vous souhaitez raconter une histoire qui déroule dans l’espace et/ou dans le temps, la mise en page linéaire horizontale aide de suite à la compréhension et incitera le spectateur à lire et regarder successivement tous les  les éléments.

Défi de la semaine:
A partir des croquis réalisés lors du précédent tuto à  vous maintenant d’inventer votre histoire et de me la raconter. Je ne validerai que les pages comprenant  vos petits paysages de croquis, quelques images judicieuses collées sur votre page ( les catalogues publicitaires regorgent de trésors) et le récit d’une histoire, en faisant attention à soigner votre écriture autant que vos dessins car elle aussi contribue à la beauté de votre page. Tout comme le dessin l’écriture cela se travaille.

Alors tous à vos ciseaux,……….à vos marques, …………..prêt, ……….partez!

Et si vous avez envie de nous raconter tout comme moi une histoire . Faites-vous plaisir et surtout faites nous plaisir aussi en partageant vos pages groupe facebook atelier carnet de voyage (cliquer sur le lien) que j’ai crée spécialement pour partager ensemble nos pages et astuces.

Et si vous souhaitez recevoir mes tutoriels dans votre boite mail inscrivez-vous à mon infolettre

 

 

#13 -Gestes de base pour pratique du carnet de voyage – croquis rapides et paysages

Petits paysages en quelques traits de crayon et 3 coups de pinceau

Bonjour petit cro’coeur,

Aujourd’hui je vais revenir un peu plus sur les bases du croquis.  Vous souhaitez faire des carnets de voyage donc inévitablement vous serez amené(e) à dessiner des paysages.
Vous visitez une région, vous passez des vacances agréables, vous partagez un moment entre amis ou en famille mais vous souhaitez immortaliser dans votre carnet de voyage ces jolis paysages.

Dans mon article Pourquoi faire un carnet je vous explique brièvement la manière dont je travaille. Croquis sur le vif, travail sur table, quoi y mettre,  comment l’organiser. Je vous invite à lire ses quelques lignes et revenir ici par la suite….

Déjà ! je n’ai même pas eu le temps de boire un café. Et bien c’est parti!  Je vous propose de réaliser quelques paysages monochromes en croquis rapides fait au crayon à encre soluble  qui prendront vie par quelques coups de pinceau bien posés. Nous nous occuperons  lors de mon prochain tuto de faire des variations sur mise en page de vos petits chefs d’oeuvre

En quelques coups de crayons vous souhaitez montrer que vous étiez à la mer, à la montagne, à la campagne ou en ville. Mais bien évidement vous n’allez pas sortir tout votre matériel et imposer à votre entourage de longs moments de pose.

Je vais vous montrer dans ce tutoriel comment faire en quelques minutes avec un minimum de matériel des jolis petits paysages évocateurs.

Pour ce tuto il vous faut :

  1.  Un stylo à encre qui se diffuse à l’eau , le V5 HI-TECPOINT de chez Pilote est parfait, il se trouve dans n’importe quelle papeterie, voir rayon de supermarché. Avant de courir en acheter un faite un tour dans vos stylos à encre et plume de bureau et faites des tests, si l’encre s’étale et bave  avec de l’eau c’est gagné.
  2. Un pinceau à réservoir d’eau, ceux de la marque Pentel sont les meilleurs , pointe agréable à la fois souple et avec du ressort. Jamais eu de fuite, ni la tête en bas, ni en avion.. Si vous n’en avez pas, un pinceau et un pot à eau feront l’affaire mais l’achat d’un pinceau à réservoir est un bon investissement
  3. Quelques feuilles de papier esquisse ( 100g/m²)

Sur une de vos feuilles vous tracez à main levée  10 rectangles 5×8 cm environs, pour réaliser 5 petits paysages (feuilles volantes en recto seul car nous les découperons lors de notre prochain tutoriel)

Astuce : Je vous propose de dessiner chaque paysage 2 fois ainsi vous pourrez faire des tests de traitements à l’eau différents.

Le voyage peut commencer! Au détour d’une route vous avez certainement rencontré ce paysage d’un clocher au cœur d’un village sur la ligne d’horizon. Ce sera notre premier rectangle

D’un trait vif et rapide vous faites des allers retours à mi hauteur de votre cadre. tous les traits et gestes utilisés sont ceux que vous avez expérimentez dans les tutos 1 , 2 et 3  Pour l’église  : 2 rectangles et une pointe pour le clocher, un trapèze pour le toit de la nef, quelques gribouillis très libres pour le reste du village. Maisons, arbres? Je ne sais pas je suis trop loin pour savoir donc je n’invente pas je fais une masse. 2 traits discontinus en courbe pour faire la route qui nous mène vers ce village. Vous ne devez pas mettre plus d’1 minute pour faire ce petit paysage, il doit être vif et spontané

Astuce : Comme vous avez utilisé un crayon à encre soluble vous allez pouvoir maintenant faire un joli effet aquarellé en camaïeu de gris, juste avec de l’eau claire sur un pinceau

Vous passez votre pinceau  imbibé d’eau ou votre pinceau à réservoir sur les traits au dessus de  l’horizon, de suite l’encre se met à baver et fait un jus gris. Par le geste du pinceau vous tirez ce jus vers le haut du cadre pour faire  votre ciel. Vous passez ensuite à la ligne haute de votre cadre pour poursuivre votre ciel. Pensez à laisser des zones sèches dans votre ciel pour lui donner vie et rendre les effets des nuages.

Vous attaquez maintenant le premier plan en tirant l’encre au pinceau sur la partie droite du chemin. Pour accentuer les gris et donner un peu plus de matière au chemin, vous pouvez alors que le papier est mouillé, ajouter quelques traits au stylo sur le chemin, qui de suite vont fuser sous l’effet de l’eau. Vous allez maintenant réaliser la partie gauche de la route.

Attention pour donner du relief à mon paysage j’ai laisser une zone blanche entre ma ligne d’horizon et le champ qui se trouve à gauche de la route.

Et voilà votre petit village en 3 coups de crayons et quelques coups de pinceau, Alors heureux petit cro’coeur?

Nous partons désormais côté mer.  Dans le premier plan la mer agitée, sur l’horizon quelques rochers surmontés d’un phare. Votre trait doit être tout aussi vif et rapide  que sur votre précédent croquis, pas plus d’une minute

Quelques hachures ici et là qui vont nous permettre de rendre l’effet des vagues

Pour le phare je donne un coup de pinceau vertical sur le côté droit, pour laisser la partie gauche blanche ce qui donne la forme cylindrique du corps de mon phare  

je rajoute un peu de crayon sur ma ligne d’horizon encore mouillée pour refaire un jus gris sur mon pinceau avec lequel je fais mon ciel en faisant attention à laisser en zone sèche et blanche le faisceau lumineux du phare.

Maintenant que vous avez compris le principe je vous laisse faire de même avec les paysages suivants. N’ayez pas d’hésitation vous avez toujours votre seconde case pour recommencer si vous n’êtes pas satisfait du résultat.

Petit tour en ville. Vous pouvez voir que je n’ai pas cherché à représenter une à une les maisons mais je les ai suggérées par une ligne brisée comme une suite de toits, de cheminées et de façades sans distinctions. Quelques hachures ici et là pour les ombres et toitures. J’ai refais quelques traits au crayon sur le papier mouillé pour accentuer le gris de certaines zones

Changement d’horizon et passons à la montagne

 

Et pour finir une promenons nous dans les champs

Vous voici donc parés pour la réalisation de n’importe quel paysage, que vous soyez, mer , montagne ou campagne.

J’espère que ce tutoriel vous aura plu. Que vous soyez déjà adepte de l’aquarelle ou débutant donnez moi votre avis.

Deux défis cette semaine :

  1. Refaire cette page pour ceux qui souhaitent  se  laissent tenter par le croquis rapide
  2. Pour  les cro’coeurs aguéris, me faire des propositions d’autres petits paysages selon les mêmes techniques et formats car la semaine prochaine nous ferons des variations de mises en page à partir de ce petit monde

A vous maintenant de me faire voyager.  vous n’avez plus qu’à me montrer le résultat sur le groupe facebook atelier carnet de voyage (cliquer sur le lien) que j’ai crée spécialement pour partager ensemble nos pages et astuces.

#12 tutoriel faire une page dedans / dehors

Bonjour petit cro’coeur

Ce tutoriel a pour but de vous montrer comment faire une mise en page sue un espace dedans dehors avec une découpe de fenêtre en volume et l’incrustation d’une aquarelle en arrière plan.

Pour se faire j’ai voulu tester les fond avec bulles de savons comme nous l’a suggéré Ghislaine. Bon sur la démo c’est facile c’est beau. Bon moi j’ai testé le résultat n’a pas été celui escompté

En fait j’ai fait de jolies bulles sur la papier qui protégeait ma table, sur mes doigts, j’ai les mains de Hulck au moins jusqu’à la fin  de la semaine. Mais pas terrible sur mon papier aquarelle qui boit l’encre et aspire les bulles. Vous pouvez voir sur la photo de gauche la partie en papier lisse sur lequel les bulles tiennent et la partie de droite: papier aquarelle qui aspire et écrase tout.  Il faut vraiment utiliser un support lisse genre bristol sinon les bulles fusent et disparaissent.

Mais comme je ne voulais pas mettre ce fond à la poubelle j’ai décidé de l’utiliser pour en faire une petite illustration printanière que je vais intégrer à une page tout aussi de saison :  celle du changement horaire

J’ai sélectionné dans ma page un rectangle de format 10 x 15 cm. Si vous n’avez pas envie de tester les bulles de savon faites un fond de taches informes de  couleurs vertes. Venez y dessiner au crayon une branche de cognassier.

Je commence par faire les ombres. Comme je vous l’ai dit ce papier est un papier lisse donc il va réagir différemment à l’aquarelle les couleurs vont avoir du mal à fuser et à se fondre. Pour ces ombres j’ai utilisé du bleu outremer et rouge carmen. Puis je reviens avec du rouge carmen pure que je dispose sur les pétales du centre vers les extérieurs. J’ajoute une touche de peps avec du jaune pour les cœurs et finir les branches avec du terre de sienne.

Astuce :  Attention de ne pas faire du remplissage. Pensez à réserver des zones « blanches » sur le pourtour des pétales, les cœurs des fleurs et certaines extrémités comme si la lumière s’y accrochait. Cela va donner plus de vie et de légèreté à votre aquarelle.

Cette page je vais maintenant l’intégrer à une composition.

J’ai récupéré dans un catalogue une jolie image de coin cosy avec canapé. J’ai utilisé la méthode du transfert que nous avons vu dans le tuto  #8 pour mettre une petite ambiance douce en bas de ma page.  Attention cette image ne doit pas faire plus de 12 cm de haut. Juste au dessus de ce transfert j’ai posé mon  aquarelle  et tracé les 4 angles.

5 mm à l’intérieur de ces angles  dessiner une fenêtre à 4 ventaux, vous pouvez déjà la dessiner au crayon de papier et à la règle pour avoir des lignes droites et proportions justes. Une fois votre fenêtre dessinée vous la retracée en ligne plus ou moins continues à main levée au feutre fin permanent (type steadler)

 

Chose faite colorez à votre goût les menuiseries de votre fenêtre.

Le décor étant maintenant planté , on sent la lumière qui entre dans la pièce. Cela tombe bien car le but de ma page est de dire que c’est le printemps mais en même temps que c’est le changement horaire et que nous gagnons une heure de soleil. Sur la partie haute de la page je dessine au feutre quelques cadrans d’horloges.

Je viens ajouter en texte le message que je souhaite faire passer

Chose faite je découpe au cutter les vitres de ma fenêtre à main levée selon les tracés au feutre. Pour ne pas trop fragiliser le papier je n’ai fait ouvrants que les ventraux centraux. A l’aide d’une règle je découpe le haut et bas de la fenêtre centrale ainsi que l’ouverture verticale. Je pose ma règle sur les 2 montants verticaux pour soulever chaque ventail sans le déchirer.

Il ne me reste alors plus qu’à venir coller au verso de ma feuille l’aquarelle de mon image printanière que je vois à travers ma fenêtre.

 

Et là surprise nous sommes le 25 mars et l’hiver qui s’est fait attendre pointe seulement son nez. Les giboulées de mars laissent un manteau blanc qui couvrent le temps que le soleil parviennent à le faire fondre les paysages et la nature en pleine éclosion…Pourtant déjà aux premières heures du matin j’entends les oiseaux qui gazouillent et se bisouillent au creux des branches.

Quoi qu’il en soit, pluie, neige ou soleil le printemps et là et ce soir c’est le changement horaire, demain nous gagnerons une heure de lumière à défaut de soleil.

Pour le défi de cette semaine je vais vous demandez vous aussi de me faire un dedans / dehors avec une mise en page. Vous pouvez reprendre les bases de ce tutoriel ou partir sur vos propres points de vues mais je souhaite que votre page comporte  :
– 1 collage ou transfert d’une image
– 1 découpe de fenêtre ou de porte fenêtre
– le message que vous souhaitez transmettre sous forme de titre ou d’illustration. Attention un texte ou un titre se travaille autant qu’un dessin ou qu’un croquis

Comme toujours vous pouvez partager vos créations sur le groupe facebook atelier-carnet de voyage que j’ai crée pour vous ou m ‘envoyer votre page par mail à carnetsdelaurence@gmail.com  

Alors bon week end à tous, la nuit sera courte et je vous dis à bientôt pour voir vos page set en discuter et n’hésitez pas si vous  aimé ces tutoriels à me laisser vos commentaires sur ce site.

PS : vous savez qu’il y a plein d’autres chose dans ce site à découvrir que ces tutos?

Petit cadeau en passant,  ma page de l’an passé sur le changement horaire… mais celui là je ne vous en ferai pas un tuto.

#6-gestes de base pour bonnes pratiques

Bonjour petit cro’coeur,

Pour  recevoir chaque semaine  mes tutoriels inscrivez-vous. Cette semaine :

Les gestes qui sauvent

Et si cette semaine on profitait des gestes de bases du dessin pour également apprendre les gestes de base du sauveur. Ce dimanche j’ai passé ma journée en compagnie d’une agréable équipe de la Croix-rouge pour passer mon diplôme de PSC1P comme prévention S comme secours C comme civique de niveau 1.

Et  j’invite tout le monde à en faire autant. Franchement 60 euros pour pendant 8 heures apprendre à gérer une situation et faire les premiers gestes de secours c’est franchement peu cher payé.

Si les vagues d’attentats ont fait prendre conscience à la population de l’intérêt de connaitre les gestes de 1er secours, la probabilité, je le souhaite, de se trouver dans cette situation est faible. Par contre les accidents de la route, les accidents domestiques, les chutes, les  blessures graves et les mauvais coups sont notre quotidien.  Le saviez-vous?

Chaque année une peau de banane tue plus que les accidents d’avions…Les noyaux d’abricots plus de victimes que les requins.

Donc durant cette journée on ne vous apprend pas à devenir médecin, pompier, ou superman mais simplement à faire les gestes à votre portée qui peuvent sauver des vies, ou permettre d’attendre les secours.

Pour cela il y a 4 choses essentielles, tellement simples et si évidentes que l’on n’y pense pas.

Vous arrivez sur un accident de vélo, une personne est au sol, que faites vous?

1 – je gare mon véhicule à un endroit sécurisé pour ne pas provoquer un autre accident. Si je suis seule je sors mon triangle pour le mettre sur la route en amont de l’accident et enfile mon gilet fluo pour être visible. Si il y a d’autres personnes demandez leur de mettre des triangles et d’assurer ,sans se mettre en danger, la circulation.

2 – J’apprécie l’état de la victime. Je vérifie son état de conscience et si elle respire normalement, je lui explique ce que je vais faire et la rassure.

3- Après avoir fait un diagnostique je demande de l’aide, le 15 pour le samu pour venir en aide à la victime et fait prévenir le 17 pour la police pour gérer les problèmes de circulation et gestion de l’accident.

4- J’effectue les gestes de premier secours de façon calme et non précipité. Je retire si possible le vélo.

  • Si la personne est inconsciente mais respire je la positionne en PLS (position latérale de sécurité)
  • si elle est consciente et se plaint de plaie importante avec un fort saignement je lui demande de faire un point de compression sur sa plaie à l’aide de sa main. Si elle est trop faible je fais ce point de compression en veillant à éviter le contact avec son sang ( prendre des gans jetables, un sac plastiques ou un morceau de tissus ) pour éviter toute contamination. Et la couvre pour qu’elle n’ai pas froid. Si je dois me déplacer je lui fais un pansement compressif à l’aide d’un lien ou d’une bande suffisamment large pour couvrir la totalité de la plaie.
  • Si elle se plaint d’un membre ou d’une articulation. Je l’invite à se coucher ou à s’asseoir et faire en sorte qu’elle sollicite le moins possible le membre douloureux. La couvrir pour qu’elle ai chaud et la rassurer en  lui parlant calmement le temps que les secours arrivent.

Le geste classique d’erreur

Une personne souffre d’étouffement. Attention il y a 2 cas de figure.

  1. Soit la personne est en capacité de tousser, de parler, de respirer même avec des difficultés. Dans ce cas je l’invite à se mettre dans la position dans laquelle elle se sent le mieux, souvent penchée en avant ou assise. Je l’incite à tousser ET NE FAIT RIEN DE PLUS. Je reste à côté d’elle jusqu’à ce qu’elle reprenne une respiration normale. JE NE LUI TAPE PAS DANS LE DOS car cela risquerait de déplacer ce qui embarrasse ses voies aériennes pour les boucher complètement et créer un étouffement.
  2. La personne ne peut pas répondre, elle s’agite mais ne peut ni parler, ni tousser, ni respirer. Elle peut émettre des râlements ou tenter de tousser mais rien ne sort. Je place une main contre sa poitrine et de l’autre je viens frapper de 1 à 5 fois du plat de la main entre ses omoplates, jusqu’à ce que tout rentre dans l’ordre. Si les claques dans le dos n’ont pas eu d’effet j’enserre la personne dans mes bras par derrière, place un de mes poings fermé sur son estomac juste sous le creux des côtes. Je maintiens mon poing en place grâce à l’autre main et j’enfonce fortement mon poing vers le haut et vers moi. Recommencer ces gestes 5 fois maximum. Cela devrait faire sortir le corps étranger qui encombre.

Si la personne n’étouffe plus mais continue de tousser, rencontre des difficultés à avaler ou ressent une gêne, il est possible qu’une partie de l’objet soit resté coincé dans la trachée il convient de consulter un médecin.

Et ils sont nombreux ces simples gestes, la PLS (position latérale de sécurité) , le massage cardiaque, les soins sur une brûlure . Mais même si ces gestes vous font peur ce qu’il est important d’apprendre c’est garder son  calme, mettre en sécurité la personne blessée et surtout savoir faire une bonne analyse de la situation pour prévenir avec calme et précision les secours.

Cette formation c’est la seconde fois que je la passe, depuis j’ai été témoin d’un accident de la route j’ai pu sécuriser la scène mettre hors de danger les personnes qui occupaient le véhicule prévenir les secours avec le matériel adéquat en fonction du nombre de blessés et pathologie.

J’ai également pu faire les bons gestes auprès d’une personne âgée qui lors d’une chute s’est blessé au poignet avec étourdissement et vomissements. Résultat traumatisme crânien, poignet cassé alors qu’elle ne jugeait pas utile de faire venir les secours.

Alors non je ne suis pas Wonder woman, non je ne sauverai pas le monde comme le fait Bruce Willis mais si je peux ne pas être inutile face à une situation d’accident ce bien bête de ne pas prendre une journée pour m’enrichir de ce savoir.

Je vous invite également à télécharger ce PDF : prevenir les risques « Pour réduire les risques, se préparer à une situation exceptionnelle. » Inondation , incendie, tremblement de terre, tempête font de plus en plus partie de notre quotidien, comment s’y préparer. Ce document est extrait de

Le guide des gestes qui sauvent édition 2017,  auteurs Docteurs Pascal Cassan et Daniel Meyran- conception graphique : Thierry Aubert – illustrations Philippe Diemunsch

Cette semaine comme défi je vous invite à me dessiner votre kit catastrophe : le Cata-kit »

  • Gans de manutention
  • couteau multifonction
  • couverture de survie
  • bougies
  • briquet
  • lampe à manivelle
  • radio à pile
  • papier toilette
  • lingettes desinfectantes
  • sacs poubelle
  • sifflet
  • miroir
  • ficelle
  • trousse premier secours
  • bouteille d’eau
  • poche à réserve d’eau
  • cachets assainisseurs d’eau
  •  bloc papier et crayon de papier

et  m’indiquer quel usage direct ou indirect peut-on faire de ses objets. A vous d’imaginer présentation et  votre mise en page.

Comme d’habitude on se retrouvent sur le groupe facebook atelier-carnet de voyage pour voir le résultat.

#5-Gestes de base pour pratique du carnet de voyage

Bonjour Petit cro’coeur,

Dessin d’après nature, cadrage et perspective

Vous êtes de plus en plus nombreux à suivre ces tutos je ne pensais franchement pas que mes petites explications déchainent autant les foules. Vous me mettez le pression et je dois dire que cette semaine j’ai un peu de mal…. j’ai plutôt surtout très mal à la tête et bien du mal à me concentrer mais bon je ne vais pas me laisser abattre par une sinusite chronique non?

Donc ce tuto s’adresse à ceux et celles, surtout celles d’ailleurs qui sont beaucoup plus nombreuses à partager leurs pages ) qui ont fait le premier défi de la banane par le contour.

Vous allez dessiner par le contour ce que vous avez devant vous. Votre trousse, votre matériel de dessin, votre ordinateur, votre tasse à café préféré ,  trucs qui traînent devant vous ou comme moi kit de survie contre gros rub

Vous allez comme vous l’avez fait pour la banane travaillez segment par segment. Je choisi de commencer par le rectangle en bout de ma télécommande. Il me donne l’échelle de mon dessin, sa situation dans ma feuille et du coup mon angle de vue et cadrage. Je ne souhaite pas dessiner le journal à droite ni le plateau sans intérêt pour le message que je veux faire passer.

Astuce : si vous avez du mal à trouver un cadrage, des difficultés à définir vos contours, et/ou des problèmes de perspective  vous pouvez utiliser une feuille de plastique transparent épaisse (type verre acrylique de certains cadres synthétiques épaisseur  au moins 1 mm) sur laquelle vous dessinez au marqueur permanent une croix en axe vertical et horizontal et vous faites un cadre tout autour au scotch.

 

Vous pouvez alors tracer au feutre effaçable les contours de vos différents éléments. Certes vos traits seront tremblants mais cela va vous permettre d’avoir non seulement un cadrage,  une réelle conscience du tracé par le contour, mais également le moyen de dessiner une perspective juste.

Vous reporterez alors sur votre feuille de dessin les contours de vos objets, segments par segment en regardant à la fois vos objets réels devant vous mais également le tracé repère que vous venez de faire. Il en est de même si vous êtes capable de dessiner directement d’après nature. Bien observer et avancer segment par segment

En matière de perspective les verticales restent toujours verticales, seules les lignes parallèles au sol peuvent prendre un angle vers le haut ou vers le bas (c’est ce qui donne l’effet de perspective, mais je vous ferai un tuto spécial perspective. Votre croix et cadre vous aident à voir si vos lignes montent ou descendent.

Vous avancez dans votre image élément par élément en observant bien où se trouvent les objets à quel niveau ils se croisent. Ce qui passe devant, derrière, dessus, dessous

Personnellement j’ai dessiné mon croquis avec quelques feutres à l’eau ce qui me permet à l’aide d’un pinceau à réservoir d’eau de venir aquareller mes traits sans ajouter de couleur.

A ce croquis je viens apporter quelques éléments que m’évoque la scène pour faire ma mise en page. Je vous le concède elle n’est pas terrible mais franchement dans mon état je ne peux pas faire mieux.

Alors à vous de jouer maintenant! Pour ce défi je veux avoir d’un côté la photo de votre univers / de l’autre le croquis que vous en avez fait  / et si vous y parvenez une chouette mise en page à partir de tout cela.

Faites moi découvrir vos petits univers.  et rendez-vous sur le groupe facebook atelier-Carnet de Voyage

Bisous, bisous, mes petits cro’coeurs je pars me remettre sous la couette!