#Mise en pa(ysa)ge 1/4 – Composition horizontale

 Mise en page et composition linéaire horizontale

Bonjour petit cro’coeur,

Vous avez été super  sur les différentes manières de traiter l’eau  vous pouvez également vous tester sur des croquis rapides avec le  tuto (petits paysages)  Alors vous avez vu que ce n’est pas si sorcier que cela. Ce type de petits paysages vous allez le retrouver un peu partout ou que vous soyez.  Pour beaucoup vous n’osez pas dessiner en public, ou parfois vous ne voyager pas seul et ne voulez pas gêner un groupe en vous posant une heure de temps à dessiner. Ce type de croquis est, vous l’avez vu, très rapide et ne demande qu’un minimum de matériel.  Il ne vous reste qu’à les adapter à la réalité du paysage que vous avez devant les yeux. Faites ce genre de petits croquis sur le vif dès que vous en avez l’occasion ils viendront apporter vie et authenticité à vos carnets de voyages.

Le but de mes tutoriels sont autant l’apprentissage des techniques graphiques que celles des mises en page qui pour moi sont indispensables à un bon carnet de voyage. C’est pourquoi souvent je fais des dessins sur le vif dans des petits carnets ou tout support papier qui me passe sous la main et réalise mes mises en page tranquille sur une table

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# Représenter l’eau

Histoire d’eau. Comment traduire l’effet de l’eau

 

Bonjour petit cro’cœur,

L’EAU : que ce soit la  mer,  une rivière, un lac, une cascade, une fontaine, la pluie, l’eau plate, l’eau gazeuse, l’eau qui coule, l’eau qui stagne, les inondations… si vous souhaitez pratiquer le carnet de voyage forcément à un moment ou un autre vous serez confronté à sa représentation.

Tout comme il y a 1001 façons d’être mouillé, il y a autant de façons de  représenter l’eau. Je vais vous présenter ici quelques moyens soit de traduire l’eau, soit d’en faire le rendu, et comme d’habitude vous allez voir qu’avec quelques trucs et astuces on parvient tout à fait à rendre ses effets.

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# Dessiner une tasse en perspective

Comment dessiner des cercles et des ellipses dans une perspective correcte

Je dédie ce tutoriel à mon frère Hervé qui aime mes dessins mais qui se pique d’urticaire chaque fois qu’il voit mes perspectives de tasse. Et oui moi aussi j’ai du mal avec la perspective. Même si mes erreurs paressent moins visibles à certains son œil aiguisé ne voit que  cela.  Si  Maurits Cornelis Escher excellait dans l’art de la « fausse perspective » moi j’ai plutôt tendance à pratiquer dans la perspective fausse. 🙂

Le pire c’est que je sais pourquoi. CAR JE N’OBSERVE PAS !!! Je dessine ce que me dit mon cerveau et non pas ce que voient mes yeux.

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#5-Cadrage et dessin par les contours

Bonjour Petit cro’coeur,

D’après nature, cadrage,  perspective et dessin par les contours

Vous êtes de plus en plus nombreux à suivre ces tutos je ne pensais franchement pas que mes petites explications déchainent autant les foules. Vous me mettez le pression et je dois dire que cette semaine j’ai un peu de mal…. j’ai plutôt surtout très mal à la tête et bien du mal à me concentrer mais bon je ne vais pas me laisser abattre par une sinusite chronique non?

Donc ce tuto s’adresse à ceux et celles, surtout celles d’ailleurs qui sont beaucoup plus nombreuses à partager leurs pages  qui ont fait le premier défi de la banane par le contour.

Vous allez dessiner par le contour ce que vous avez devant vous. Votre trousse, votre matériel de dessin, votre ordinateur, votre tasse à café préféré ,  trucs qui traînent devant vous ou comme moi kit de survie contre gros rub.

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#2-Gestes de base pour pratique du carnet de voyage- croquis au trait

 

Bonjour  petit cro’coeur,

Alors comment avez -vous trouvé ce petit exercice sur les « gribouillis » et leur petite mise en page? Eh si je vous dis qu’avec ces « petits gribouillis vous allez faire votre premier paysage. Mais si on y croit.

Regardez bien cette image,

petit paysage de neige en gribouillis

Vous les reconnaissez vos « choucroutes » qui forment les sapins, vos « crottes de chien fumantes » qui suggèrent les sapins à l’horizon, vos « p’tit points » pour l’épaisseur de la neige  hachures pour les ombres. Et oui tout le monde est là!!! Pour commencer vous allez imprimer cette page et découper le petit paysage à l’arbre en un carré de 8x8cm environ. Ensuite vous allez prendre une feuille de papier A4 type papier dessin 125gr pour coller tout cela dessus

 

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# Trucs de composition et mise en page,

Bonjour petit cro’coeur,

Trucs de composition et mise en page

J’espère que vous avez profité de l’été pour réaliser de jolis carnets, faire plein de croquis. J’en ai vu passer quelques uns sur le groupe facebook et j’ai pu lire avec plaisir qu’un grand nombre d’entre vous se sont lancés grâce à mes tutos. Quel honneur pour moi et quel bonheur aussi de voir que vous progressez et prenez du plaisir à faire vos pages.

Cet été j’ai eu l’immense plaisir de faire un stage  à Oléron avec 2 fidèles membres de notre groupe. Cro’coeurs du premier jour elles ont souhaité perfectionner leur travail de mise en page durant toute une semaine. Que du bonheur!!! Des croquis sur le vif le matin, de la réflexion sur les compositions pour positionner les images dans la page, re croquis l’après midi, et  fins de journée  consacrées aux collages et peaufinages de nos mises en pages. Le tout autour de quelques apéros et plateaux d’huîtres.  J’en ai  profité pour faire mon propre carnet que je vous présente.  Un très grand nombre d’entre vous ont déjà pu le voir mais comme promis dans la vidéo je vais vous en expliquer le principe de réalisation.

Pour commencer ce carnet n’est pas un carnet escargot mais un carnet accordéon. Il est fabriqué à partir d’une feuille raisin, de papier dessin  200 gr à grain léger. J’ai simplement plié ma feuilles en 3 bandes de 3 morceaux  de 21.5 cm x 16.5 cm chaque. J’ai ajouté mes bandes bout à bout simplement avec du ruban adhésif pour faire un grand accordéon de 9 pages recto verso.

Pour ce carnet j’ai utilisé de feuilles de pochoirs que je réalise ( en vente sur la petite boutique de mon site) 

Pour la page de couverture

j’ai souhaité mettre en avant ce qui selon moi caractérise mon voyage.  En fond de page j’ai souhaité mettre la carte de l’île ce qui permet de mettre les différents lieux où nous avons dessiné. J’ai utilisé mon pochoir de phare pour en dessiner rapidement au feutre permanent la silhouette. Je n’ai alors eu qu’à ajouter le code couleur du phare de Chassiron grâce à mon stylo plume à encre soluble que j’ai travaillé à l’eau. Ce qui m’a également frappé à Oléron ce sont les couleurs franches des maisons d’ostréiculteurs et bateaux de pêche. Avec mon pochoir de lettres Stencil j’ai écrit le nom de l’île avec une couleur vive par lettre comme les maisons. L’immatriculation des bateaux commence par les lettres « I » et « O » pour ne pas les confondre avec les chiffres 1 et 0 ils sont une typographie particulière qui est souvent repris comme un logo. Comme je trouvais l’angle de ma page un peu fermé j’ai ajouté une mouette et un tracé léger de boussole (pochoir) qui  permettent de nous évader. Le décor est planté. Pour ne pas vous mentir j’ai réalisé cette page après plusieurs jours sur l’île car je souhaitais d’abord m’imprégner du lieu avant de faire ma page de couverture.

 Triptyque de Fort Royer,

Mon 1er triptyque. Aujourd’hui c’est la découverte du cite ostréicole de Fort-Royer ici les cabanes ne sont pas là pour le décor mais bien pour le travail. Un peu partout on y voit des cabanes plus ou moins bien restaurées. Je n’ose pas encore les couleurs franches et éclatantes. Sous mes yeux une vieille cabane. Va t’elle résister aux tempêtes de l’hiver prochain?  Ces cabanes misent à rudes épreuves de la mer et du ciel demandent un grand soin de la part de leurs propriétaires. Je décide donc d’immortaliser cette vieille cabane proche de l’effondrement. Je choisi mon angle de vue en fonction de la composition de ma page à venir.

  • Mon sujet principal est la vieille cabane, je la positionne au milieu de ma double page ( lorsque l’on manipule le carnet comme un livre)
  • Pour la lecture en triptyque je positionne la barque au milieu de la scène. Je la dessine vue de côté pour que sa forme fasse comme une flèche qui amène le regard vers la cabane qui doit rester mon sujet principal. Tout le paysage devant moi est lavé par le sel qui donne une couleur grise au charme fou de la morsure du temps.
  • Le paysage à l’horizon n’est que secondaire dans le choix de mon dessin je le traite donc rapidement par l’indication de quelques mats plantés dans la vase et préfère laisser la place pour ajouter le prospectus du lieu. Comme au final son texte ne me plait pas j’utilise l’espace en dessous pour raconter mon histoire.
  • Le code couleur. Ces vieux bois peint laissent échapper bon nombre d’cailles de peinture j’en ramasse quelques unes en harmonie avec le prospectus et couleur de la barque et cabane face à moi. J’ajoute discrètement un jus bleu léger sur la barque ainsi que quelques touches rouille orange en réponse avec les quelques taches du toit de la vieille cabane.
  • De notre dégustation d’huîtres j’ai gardé le set de table aux couleurs ocres jaune  qui se marient avec l’ensemble , pour ne pas faire un placard trop lourd je découpe l’espace prévu au dessin d’une huître pour y coller une véritable coquille sur l’empreinte que j’ai faite d’un morceau de poche d’huîtres. Là encore je colle le morceau de papier pour qu’il se dirige vers le point d’attention de ma page.

La Baudissière

Dans cette page très en couleur je ne savais pas où poser mes yeux tellement tout me faisait envie à dessiner.

  • Devant moi une superbe enfilade de maisons plus colorées les unes que les autres et cette petite cabane bleue qui appelle mes pinceaux; Je fais donc le choix de faire un rectangle pour y inscrire mon enfilade de cabanes (je ne le trace au feutre qu’une fois ma page finie et surtout je le trace en traits interrompus pour plus de vivant). Je fais attention de laisser de la place pour mon titre et petites illustrations découpées dans le doc touristique.
  • Chose faite je me déplace pour pouvoir dessiner cette jolie cabane bleue sur la berge en face. Soudain mon regard est attiré par le nombre de poteaux et de fils électriques qui traversent cette scène ce qui m’amuse j’ajoute donc quelques fils dans ma perspective.
  • C’est alors que je vois cette mouette rieuse qui depuis plus d’une heure se moque au dessus de moi. J’en saisi le croquis en gros plan qui va parfaitement combler le coin gauche de ma page. Pour donner un lien entre ma cabane et cette mouette j’ajoute un poteau électrique qui va me permettre de lier les éléments de ma composition.
  • Pour l’équilibre de ma page il me manque un élément imposant dans l’angle opposé de ma mouette. Je remarque que chaque faîtage de cabane est orné d’un épi en bois aux formes différentes et originales. Après avoir fait un album photo de chacun d’eux j’en dessine un en gros plan.

Et voilà vous savez comment naît, vit et se compose une mise en page.

Le défi de cette semaine

Sur une feuille format A4 maximum vous allez composer une mise en page sur le modèle de celle ci-dessus. Le thème que vous choisissez est totalement libre ainsi que le sens de votre feuille portrait ou paysage, par contre je veux que cette page comprenne :

  1. un croquis ou une photo (pour ceux qui ne se sentent pas à l’aise avec le dessin) dans un cadre rectangulaire,
  2. un autre croquis ou photo dans un cadre carré.
  3. un élément graphique pour lier les 2 cadres
  4.  un ou deux croquis en gros plan ( cela peut-être en dessin très simplifié, il suffit de bien travailler les ombres pour qu’un simple cercle devienne une jolie sphère…)
  5. un titre dans une typographie qui doit être soignée (pinterest déborde d’exemples de typos)
  6. une phrase de légende de présentation de votre scène.

Je propose ce défi  car plus on travaille plus on progresse. Mais chacun met la barre à son niveau en fonction de ses propres capacités. Alors que ce soit sur  ma boîte mail carnetsdelaurence@gmail.com ou sur le groupe  facebook atelier carnet de voyage (cliquer sur le lien) Ce groupe a toujours été bienveillant envers chacun quelque soit son niveau, et je tiens qu’il en soit toujours ainsi. Il y a de la place pour tous autant pour ceux qui débutent et que j’encourage que ceux qui ont des connaissances et qui du coup font bénéficier les autres de leur expérience.

Et si vous souhaitez recevoir mes tutoriels dans votre boite mail inscrivez-vous à mon infolettre

 

# Et si maintenant on utilisait les fonds de pages

Bonjour petit cro’coeur,

 

Numéro spécial moi je ne sais pas dessiner

Tout d’abord je vous précise que comme mon copain c’est assis sur ma tablette et que je n’ai pas mon ordi en vacances je vous fais ce tuto avec mon téléphone…donc dictionnaire automatique impossible à désactiver et écran tout petit pour pouvoir me relire. Donc d’avance merci de votre indulgence et  toutes mes excuses.

j’ai pu voir que mes petites explications sur la réalisation d’un grand fond de page vous a beaucoup plus. Même si je me doute que bon nombre n’ont pas encore pris le temps de tester, je vais vous montrer dès à présent comment faire une page sans savoir dessiner à partir de ce fameux carnet.

Si vous me suivez sur facebook vous avez  déjà pu apprécier la page aux groseilles que je vais vous expliquer aujourd’hui.

Cette double page est donc la première de ce carnet sur le jardin.  Et je vous assure que même si vous ne savez pas dessiner vous allez la réussir. Je vais encore me fâcher cette semaine avec les puristes, ceux qui interdisent le dessin d’après photo😄, pour qui tout doit être fait sur le vif😃,qui pensent que le  papier calque  c’est tricher 😅 les adeptes du dessin académique dans les règles de l’art…

Car cette semaine je vais vous apprendre à tricher.

  • Matériel : une belle branche de ce que vous avez envie de dessiner fleurs, feuilles, fruits comme vous voulez
  • Uncrayon feutre noir fin de préférence indélébile
  • Quelques feutres que vous aurez piqués aux enfants
  • Un pinceau plat et aquarelles jaune, bleu ,  et vert
  • Une ou deux photos de magazine si vous voulez.
  • Un très grand rayon de soleil.

 

En raison de ma page qui est en panoramique je choisi un sujet tout en longueur que je vais pouvoir étaler sur mes 2 pages. Vous la reconnaissancez?

Je choisi quelques images inspirantes et en harmonie avec ma page ainsi que mon sujet : les groseilles qui me font de l’oeil dans le fond du jardin. Sujet idéal par ce beau soleil. Vous allez me dire: Mais c’est super difficile à dessiner une branche de groseiller je croyais que c’était pour les gens qui ne savent pas dessiner!!!!

Et pourtant regardez  c’est tout simple

Vous me voyez venir avec mon astuce en gros plan…bon d’accord tenir en même temps l’appareil photo, la branche, le carnet et le crayon ce n’est pas évident mais bon vous vous pouvez utiliser vos 2 mains…

.LE TRUC J’utilise l’ombre de mon sujet sur mon carnet et bien installée je trace au feutre fin indélébile noir le contour de mon ombre .

Et là franchement le premier qui me dit qu’il faut savoir dessiner pour faire ça …je le vire du groupe. Même si les feuilles bougent ce n’est pas grave vous devez passer votre trait à plusieurs reprises cela n’est que plus spontané.

Une fois le contour effectué vous venez en observant bien votre modèle ajouter les formes intérieures manquantes sans trop de détails. Tracer les ronds des fruits quelques lignes de feuilles et voilà.

Ah en passant vous pouvez voir qu’avant de dessiner j’ai collé une photo à droite et ajouter une image sur celle de la partie gauche car je souhaitais quelque chose plus en rapport avec mon thème et les couleurs.

Maintenant avec mon pinceau plat je viens de manière très libre et en débordant largement mettre en couleur mes feuilles par un mélange de jaune et bleu pour faire des variations de vert en plus du vert de ma boîte.

Par contre je vais donner plus de réalisme à mes grains de groseilles en les dessinant au feutre rouge en prenant garde à laisser un point blanc se lumière et de faire un croissant de lune sur le dessous au feutre brun pour donner du volume à mes grains. Je travaille également les couleurs sur la tige support des feuilles et fruits. Pensez à bien regarder les différences de couleurs entre les parties au soleil et celles à l’ombre.

Je prends un peu de recul sur ma page en regarde l’équilibre de suite  je vois que j’ai besoin d’ajouter des masses à droite et gauche de la branche. Je ppse des grappes de groseilles blanches et roses pour me rendre compte de ce que cela donne et cherche la bonne position

À leur tour je les dessine avant de finir par l’ajout de mot groseilles que j’ai essayé de travailler de manière calligraphique.

Eh voilà une jolie page que chacun de vous peut mettre en application quelque soit la branche de fruits ou de fleurs que vous avez envie de nous faire partager….

Alors comme d’habitude n’hésitez pas à partager sur le groupe facebook  ou sur le mail carnetsdelaurence@gmail.com.

Si ce n’est déjà fait inscrivez-vous pour recevoir mon infolettre avec votre tuto. Et surtout profitez bien de ce bel été pour vous laisser aller à essayer ce que vous n’avez jamais osé…ici on ne juge pas on ne fait que de la critique constructive alors profiter des vacances pour tenter.

Alors à tout bientôt pour me montrer vos jolies pages.

 

fabriquer son carnet de voyage, sans stress, ni mauvaises excuses

Tout comme moi vous aimez l’univers du carnet de voyage et aimeriez vous aussi vous lancer. Mais je vous entends derrière votre écran avec vos OUI MAIS MOI….

  • je ne sais pas quel carnet choisir en format vertical ou horizontal?
  • j’ai envie de faire un objet qui me soit très personnel
  • je ne sais pas quoi faire devant ma page blanche
  • je trouve compliqué de faire de jolies pages
  • je ne sais pas dessiner….
Alors ce tutoriel est fait pour vous.

Je vais vous apprendre à créer votre carnet vous même, sans stress,  par un système très simple de reliure ou se succéderont pages verticales et horizontales. Nous allons voir comment faire des fond de page de manière toute simple. Et pour finir je vais vous montrer comment par des techniques simples , trucs et astuces  composer de jolies pages.

Alors c’est parti!

Votre matériel pour le carnet

  • Une feuille de papier dessin 160 à 240 gr en format raisin (50×65) en vente chez n’importe quel magasin d’art créatif.
  • une paire de grands ciseaux , ou une règle et un cutter

Matériel pour faire vos fonds de pages

  • un tube de peinture blanche acrylique
  • de la colle blanche  liquide en  bidon
  • une assiette ou palette
  • un pinceau brosse pour étaler la colle
  • votre boîte d’aquarelles , ou gouaches de couleurs
  • une carte en plastique dur type carte bleue, mais les cartes de fidélité vont très bien aussi
  • quelques pubs, magazines ou docs touristiques , ou les images issues de votre boîte à trouvailles…
Etape 1 : choisir des images d’ambiances

sélectionner quelques images de petites tailles aux couleurs harmonieuses dans l’esprit que vous souhaitez donner à votre carnet. Dans mon exemple j’ai choisi quelques images en lien avec les fleurs et les jardins.

images de ma boîte à trouvailles
images de ma boîte à trouvailles
Etape 2 : les coller harmonieusement

Je viens coller sur ma feuille à dessin quelques images de petites tailles que j’ai choisies pour leur harmonie de couleurs.

Bas de la page

Tout le long de la bordure gauche de ma feuille je colle une bande de papier cadeau déchiré. Je prends soin d’étaler la colle au pinceau pour en repartir bien partout sur mes éléments. Sinon cela risque de se décoller quand on va peindre dessus. Je dispose quelques photos des carrés d’aplat de couleur pour créer un motif graphique

Textes et images n’ont pas forcement de lien avec l’objet de mon carnet, elles ne servent ici que de fond de page et non d’illustration. Je dispose les éléments harmonieusement les uns par rapport aux autres à travers ma page, sans tenir compte des pliages à venir.

Haut de la page

J’ai trouvé une grande image de glycines blanches très graphiques. Vu que cette image et grosse pour ne pas faire un gros « placard » qui prend toute ma page je la déchire en plusieurs bandes que je viens placer à 5 mm les unes des autres. J’ajoute quelques images et textes en lien avec mon thème.

Voilà mon arrière plan est planté.

 

 

Etape 3 : faire des effets de peinture

Dans une assiette déposer un cordon de peinture acrylique blanche et quelques gouttes de peintures de couleurs   (ici vert et jaune que j’ai dilué de mes aquarelles)je mélange mes pigments aquarelle avec le blanc pour avoir des teintes douces et claires. A l’aide d’un pinceau je collecte de la peinture de chaque couleur que je dispose l’une à côté de l’autre sur toute sa longueur. J’utilise ma carte comme une spatule  pour étaler  en grands mouvements la peinture sur ma feuille, y compris sur mes images collées. (du même mouvement large que lorsque vous essuyez la table à l’éponge)

ATTENTION LA PEINTURE ACRYLIQUE EST PERMÉABLE DONC SI VOUS SOUHAITEZ POUVOIR REPEINDRE OU DESSINER DESSUS IL FAUT VRAIMENT ÉTIRER LA PEINTURE EN COUCHE TRÈS FINE QUASIMENT TRANSPARENTE.

Pour obtenir des effets vous pouvez former des cercles avec votre carte, il est alors intéressant de laisser visible l’excédent de peinture qui donnera un effet de matière. Ici la peinture verte ne se trouve qu’au centre.

 

 

 

J’ajoute du vert citron/anis à ma peinture blanche que j’essuie sur ma feuille. Pour donner un effet supplémentaire je tire des lignes à travers ce petit boudin de peinture. A l’aide d’un pinceau bien mouillé je viens projeter des gouttes d’aquarelle jaune sur ma feuille et alors qu’elles sont encore mouillées je les étire avec ma carte en plastique. Tout peut être utilisé pour faire des empreintes et textures. Y compris du plastique bulles sur lequel j’ai étalé de l’aquarelle bleue que je viens tamponner ici et là.

 

Même le vieux napperon trouvé au fond d’un vieux tiroir de meuble chiné en brocante peut servir de tampon

 

Voilà  la feuille de fonds de pages de mon carnet est terminée. Mais vous allez me dire que vous ne voyez pas à quoi tout cela ressemble. Et là je vous confirme car en plus j’ai oublié de faire la photo avant les pliages donc vous ne pouvez même pas savoir à quoi ça ressemble….😁😆😰

Mais soyez confiant c’est un très bon moyen de faire des fonds pour un joli carnet…..vous allez en juger vous même  des que vous ferez l’essai…

Etape suivante:  la semaine prochaine

Mais non, je ne vais pas vous faire ça, mais vous allez tranquillement prendre le temps d’un café, ou si il fait très chaud comme chez moi d’un thé glacé le temps que sèche votre création. Mais avant tout penser à nettoyer vos pinceaux, carte plastique et assiette/palette car l’acrylique une fois sèche ne s’enlève pas ….Bon thé.

Etape 5 : le pliage :

Une fois bien sèche vous pliez votre feuille en 2 parties égales dans la largeur, puis chaque partie en 2. Remettre à plat et faire la même chose dans la longueur de votre feuille.

Faire une découpe en escargot avec des grands ciseaux ou à la règle et cutter sur vos traits de pliage selon le tracé en rouge ci-dessous. Pour mieux voir vous pouvez découper depuis le dos de la feuille les plis sont plus visibles sur le côté blanc.

Une fois chose faite en commençant par l’extrémité extérieure vous façonnez votre carnet en fonction des plis . Toujours plier face dessin contre dessin, face blanche contre face blanche pour obtenir un accordéon au format de votre carnet.

Du coup je vous ai fait une petite vidéo de mon livre objet qui va devenir carnet de jardin. Une fois vos pliages faits à vous de voir par quel côté vous souhaitez le commencer. Quelle sera votre page de couverture. Vous pourrez voir dans la vidéo que les pages se tournent non pas comme dans un livre habituel mais comme un objet auquel on donne un sens à chaque page. Dans la vidéo je vous explique  que le texte est à l’envers mais en fait en prenant le carnet dans l’autre sens tout va bien. Donc avant de commencer à dessiner dans votre carnet prenez le en main plusieurs fois pour visualiser le sens dans lequel vous l’utiliserez.

 

Bon j’espère que cela vous aura donné envie des faire ce petit carnet à votre tour. C’est drôle c’est ludique. C’est d’un lâcher prise total tout ce dont ont à besoin en attendant les vacances. Personnellement j’ai choisi des tons verts et jaunes car je souhaite consacrer ce carnet à mon jardin mais vous pouvez l’adapter à n’importe quelles couleurs mais veillez à bien garder de la transparence et ne pas trop surcharger car cela doit rester des fonds de pages.

Je vous présente maintenant la couverture que j’ai réalisée à partir de mon fond de page

Alors que ce soit sur le groupe facebook ou sur ma boîte mail carnetsdelaurence@gmail.com j’attends vos  réalisations. Et commencez à réfléchir à ce que vous souhaitez faire dans ce carnet car dès la semaine prochaine je vais vous montrer mes premières pages. Profitez en les parcs et jardins sont magnifiques et les étalés des marchés sentent bon l’été

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#dessiner des personnages par le contour

Bonjour petit cro’cœur,

Aujourd’hui sur les bons conseils de Régine Galland nous allons vous montrer comment dessiner plus facilement des personnages et les mettre en couleur.

Nous allons attaquer le sujet souvent redouté, de la représentation de personnages. Voici une technique qui a permis à un bon nombre de cro’coeurs de tenter leurs premiers dessins de personnages et en sont ravis. Alors c’est parti.

Étape 0 : la préparation.

Cherchez une photo de personnage ayant une attitude expressive. Nous allons partir de celle-ci .

Il vous faut  votre carnet habituel ou une feuille de papier au moins 130gr si vous souhaitez utiliser de l’aquarelle ou lavis, un stylo à encre indélébile si vous voulez le mettre en couleur ou un « qui bave » si vous voulez un rendu genre lavis. On aura droit à plusieurs essais mais rangez la gomme et le crayon. Si, si, essayez. Prêts ?

Alors c’est parti  pour l’étape 1.

Étape 1 : donc vous avez votre  photo sous les yeux. C’est plus facile pour commencer : les vrais gens ça bouge tout le temps. On va tester le dessin par le contour, nous l’avons déjà appliqué dans le tuto #4 avec une banane . C’est une technique qui permet d’avoir une vision d’ensemble en visualisant le contour de la silhouette et avancer  trait par trait et on remplit l’intérieur ensuite.

Si vous n’y arrivez pas du premier coup, collez un papier sympa sur la partie qui pêche. On a le droit de tricher quand il s’agit de progresser.

Etape 2

Bien regarder où se positionnent les choses les unes par rapport aux autres. Le haut de l’entre jambe est à la même hauteur que le bas du sac. Les plis derrière le mollet arrivent juste au dessus des plis du genoux de l’autre jambe. Pas besoins de respecter le modèle exactement mais essayer de bien vous repérez segment par segment. Levez le stylo le moins possible. Les imperfections donnent du charme (ça c’est Régine  qui le dit quand elle  se plante).  Et quand on passe à la couleur, on pourra rectifier une épaisseur en débordant. Quand le tour est fait, remplissez l’intérieur c’est plus facile de repérer les proportions. Pas de stress, du lâcher prise, on y va tranquille

Etape 3

Dans ces exemples la mise en couleur est faite à l’aquarelle, mais pouvez également le faire aux crayons aquarellables. Un peu de couleur en commençant par le clair, en laissant des blancs  on donne de la lumière de la vie et du volume aux formes. On les  fera ressortir par contraste avec des foncés.

Deux versions du même modèle. Merci Régine de tous ces bons conseils, à vous maintenant.

Va suivre maintenant une seconde démonstration avec une autre image

De mon côté je me suis mise au défi mais avec une  image de plusieurs personnages au bord d’un lac . Et comme à mon habitude je me suis amusée à faire une mise en page à partir de ce que je venais d’apprendre.

Etape 0 : mon image

Etape 1: je commence la silhouette de l’homme à droite sous la branche de sapin

Etape 2 :

Je poursuis par la silhouette de la femme, je n’hésite pas à  corriger quelques traits de pourtour qui sont mal positionnés en repassant plusieurs fois dessus si nécessaire. J’ajoute tous les éléments à l’intérieur des silhouettes : sacs à dos, short, tee shirt etc. Et ajoute quelques traits pour simuler les branches de sapin.

Etape 3 :

C’est à cette étape que commence ma mise en page. Mon souhait est à la fois de faire un message de remerciement à Régine mais de manière subtile et d’expliquer le procédé de dessin. Donc je choisi de faire un cadre dans lequel je viens écrire avec des lettres coupées à mi-hauteur mon titre  » merci Régine »

Mais j’ai également envie que cette page explique ce que j’ai fait, le dessin par le contour. Comme la scène se passe au bord de l’eau je me dis que je pourrai écrire le texte dans l’eau à la manière d’un calligramme. Pour cela je choisi une écriture en cercles concentriques comme pourraient l’être des ronds dans l’eau faits par les  ricochets d’un caillou, que je fais sortir du cadre pour mieux faire comprendre ce que j’ai voulu représenter.

Dernière étape : il ne me reste plus qu’à mettre en couleur par quelques touches d’aquarelle disposées en prenant bien garde de laisser des blancs pour plus de vie et de fraîcheur à mon illustration.

 

Une fois encore vous voyez que la mise en page apporte une valeur ajoutée énorme à une page.  Tout peut être prétexte à une mise en page et toute page mérite une mise en page…

le défi d’un personnage par jour

Suite à ce tutoriel qui est né directement dans notre groupe facebook Atelier-carnetDeVoyage  Un bon nombre d’entre vous ont souhaité s’essayer au croquis de personnages. Du coup j’ai décidé de lancer  le défi d’un personnage par jour jusqu’à la fin du mois.  Sans but de compétition, chacun fait en fonction de ses propres capacités.

La seule chose que je demande c’est de sortir de sa zone de confort.

Pour certains c’est la rapidité dans le trait, pour d’autre c’est la dextérité du traits, pour moi par exemple c’est la manière de travailler par les contours et rapidement qui n’est pas dans mon habitude.
J’ai proposé ce défi  car plus on travaille plus on progresse. Mais chacun met la barre à son niveau en fonction de ses propres capacités. Ce groupe a toujours été bienveillant envers chacun quelque soit son niveau, et je tiens qu’il en soit toujours ainsi. Il y a de la place pour tous autant pour ceux qui débutent et que j’encourage que ceux qui ont des connaissances et qui du coup font bénéficier les autres de leur expérience.

Alors que ce soit sur le groupe facebook ou sur ma boîte mail carnetsdelaurence@gmail.com j’attends vos croquis de personnages et si le coeur vous en dit et si le vous souhaitez vous pouvez également vous mettre au défi de faire une mise en page en passant.

Et si vous souhaitez recevoir mes tutoriels dans votre boite mail inscrivez-vous à mon infolettre

# Mise en pa(ysa)ge 4/4- jouer avec les textes

Composition et mise en page des petits croquis du tuto petits paysages

Composition avec mise en accent sur le texte

Bonjour petit cro’coeur,

Dernière situation : Pour cette mise en page j’ai souhaité mettre l’accent sur le graphisme de mon texte c’est lui qui est le point fort de ma page.

J’ai choisi un joli texte sur un coquillage. Du coup j’ai tracé des lignes sinueuses les unes en dessous des autres (comme des  ondes de l’eau) sur lesquelles j’ai écrit mon texte. Pour être sûre que mon texte aille bine d’un bout à l’autre de mes lignes je l’ai déjà tracé au crayon de papier pour serrer ou écarter les lettres pour bien les faire coïncider avec la longueur de mes lignes

J’ai utilisé une police simple peu large et étirée en hauteur. Je garde la largeur de mes lettres constante je ne joue que sur la hauteur en fonction de l’espace entre les lignes.

Une fois mon texte bien positionné sur mes lignes au crayon de papier. Je les redessine avec 3 nuances de bleu pour bien différencier les lignes et facilité la lecture. Je gomme les lignes qui m’ont servies de guide.

J’en écris un second pour réaliser le haut de ma mise en page. Je n’ai maintenant plus qu’a compléter mon texte avec une photo de plage trouvée dans un magazine touristique.

Je viens ajouter mon petit croquis de paysage de mer que j’ai traité en bleu et je compose de manière très épurée.

Voilà  vous venez de découvrir par ces 4 derniers tutoriels le rôle de la mis en page qui selon moi est essentielle à tout bon carnet de voyage qui se respecte. Alors souvent quand je lis qu’un carnet de voyage doit être uniquement réalisé sur le vif pour qu’il puisse être le reflet de ce que l’on veut y mettre je ne suis pas d’accord. En tous cas pour moi ce n’est pas ma manière de travailler.

Certaines personnes disent faire du carnet de voyages alors que je n’y vois que du carnet de dessins et croquis ou les mises en page consistent à une accumulation des dessins et croquis les uns contres les autres.

Vous avez découvert à travers ses quelques tutoriels quelle est ma conception de cet art du carnet de voyage. Qu’il soit au bout du monde, le fruit de rencontres, le reflet de votre quotidien, ce carnet restera toujours votre oeuvre et vous le traitez comme cela vous fait envie et plaisir. J’aime le voir comme un cahier d’histoires illustrées ou d’illustrations légendées. J’aime que le texte soit au service des images et que les images illustrent les histoires, c’est toujours un doux mélange entre les deux.

Les vacances approchent, les projets de voyages et carnets vous démangent les doigts.

Pour les semaines à  venir je vais vous lancer des défis à partir de ce que nous avons appris lors de mes différents tutoriels. Ce sera l’occasion de mettre en application à vos propres projets ce que vous avez appris.

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