#19- Et si maintenant on utilisait les fonds de pages

Bonjour petit cro’coeur,

 

Numéro spécial moi je ne sais pas dessiner

Tout d’abord je vous précise que comme mon copain c’est assis sur ma tablette et que je n’ai pas mon ordi en vacances je vous fais ce tuto avec mon téléphone…donc dictionnaire automatique impossible à désactiver et écran tout petit pour pouvoir me relire. Donc d’avance merci de votre indulgence et  toutes mes excuses.

j’ai pu voir que mes petites explications sur la réalisation d’un grand fond de page vous a beaucoup plus. Même si je me doute que bon nombre n’ont pas encore pris le temps de tester, je vais vous montrer dès à présent comment faire une page sans savoir dessiner à partir de ce fameux carnet.

Si vous me suivez sur facebook vous avez  déjà pu apprécier la page aux groseilles que je vais vous expliquer aujourd’hui.

Cette double page est donc la première de ce carnet sur le jardin.  Et je vous assure que même si vous ne savez pas dessiner vous allez la réussir. Je vais encore me fâcher cette semaine avec les puristes, ceux qui interdisent le dessin d’après photo😄, pour qui tout doit être fait sur le vif😃,qui pensent que le  papier calque  c’est tricher 😅 les adeptes du dessin académique dans les règles de l’art…

Car cette semaine je vais vous apprendre à tricher.

  • Matériel : une belle branche de ce que vous avez envie de dessiner fleurs, feuilles, fruits comme vous voulez
  • Uncrayon feutre noir fin de préférence indélébile
  • Quelques feutres que vous aurez piqués aux enfants
  • Un pinceau plat et aquarelles jaune, bleu ,  et vert
  • Une ou deux photos de magazine si vous voulez.
  • Un très grand rayon de soleil.

 

En raison de ma page qui est en panoramique je choisi un sujet tout en longueur que je vais pouvoir étaler sur mes 2 pages. Vous la reconnaissancez?

Je choisi quelques images inspirantes et en harmonie avec ma page ainsi que mon sujet : les groseilles qui me font de l’oeil dans le fond du jardin. Sujet idéal par ce beau soleil. Vous allez me dire: Mais c’est super difficile à dessiner une branche de groseiller je croyais que c’était pour les gens qui ne savent pas dessiner!!!!

Et pourtant regardez  c’est tout simple

Vous me voyez venir avec mon astuce en gros plan…bon d’accord tenir en même temps l’appareil photo, la branche, le carnet et le crayon ce n’est pas évident mais bon vous vous pouvez utiliser vos 2 mains…

.LE TRUC J’utilise l’ombre de mon sujet sur mon carnet et bien installée je trace au feutre fin indélébile noir le contour de mon ombre .

Et là franchement le premier qui me dit qu’il faut savoir dessiner pour faire ça …je le vire du groupe. Même si les feuilles bougent ce n’est pas grave vous devez passer votre trait à plusieurs reprises cela n’est que plus spontané.

Une fois le contour effectué vous venez en observant bien votre modèle ajouter les formes intérieures manquantes sans trop de détails. Tracer les ronds des fruits quelques lignes de feuilles et voilà.

Ah en passant vous pouvez voir qu’avant de dessiner j’ai collé une photo à droite et ajouter une image sur celle de la partie gauche car je souhaitais quelque chose plus en rapport avec mon thème et les couleurs.

Maintenant avec mon pinceau plat je viens de manière très libre et en débordant largement mettre en couleur mes feuilles par un mélange de jaune et bleu pour faire des variations de vert en plus du vert de ma boîte.

Par contre je vais donner plus de réalisme à mes grains de groseilles en les dessinant au feutre rouge en prenant garde à laisser un point blanc se lumière et de faire un croissant de lune sur le dessous au feutre brun pour donner du volume à mes grains. Je travaille également les couleurs sur la tige support des feuilles et fruits. Pensez à bien regarder les différences de couleurs entre les parties au soleil et celles à l’ombre.

Je prends un peu de recul sur ma page en regarde l’équilibre de suite  je vois que j’ai besoin d’ajouter des masses à droite et gauche de la branche. Je ppse des grappes de groseilles blanches et roses pour me rendre compte de ce que cela donne et cherche la bonne position

À leur tour je les dessine avant de finir par l’ajout de mot groseilles que j’ai essayé de travailler de manière calligraphique.

Eh voilà une jolie page que chacun de vous peut mettre en application quelque soit la branche de fruits ou de fleurs que vous avez envie de nous faire partager….

Alors comme d’habitude n’hésitez pas à partager sur le groupe facebook  ou sur le mail carnetsdelaurence@gmail.com.

Si ce n’est déjà fait inscrivez-vous pour recevoir mon infolettre avec votre tuto. Et surtout profitez bien de ce bel été pour vous laisser aller à essayer ce que vous n’avez jamais osé…ici on ne juge pas on ne fait que de la critique constructive alors profiter des vacances pour tenter.

Alors à tout bientôt pour me montrer vos jolies pages.

 

#17 bis- Composition avec embossage et aquarelle

Réaliser une page délicate comme une fleur de pommier

Bonjour petit cro’coeur,

En ce début de printemps la nature explose alors qu’hélas en raison du confinement nous ne pouvons librement en profiter. Mais peut-être depuis votre fenêtre avez-vous la possibilité de percevoir un arbre fruitier qui offre aux insectes son nectar gorgé de soleil. Ou peut-être comme moi avez-vous la chance d’avoir un jardin et pouvoir ainsi profiter en toute quiétude de la beauté de ces floraisons.

Comment ne pas rendre hommage à cet arbre magnifique de la taille d’un érable que j’ai en face de chez moi. Ce pommier centenaire continue à offrir aux habitants du hameau ses fruits délicieux. J’ai donc décidé de faire une jolie page tout en douceur pour cette fleur délicate.

Je tenais avant tout à vous présenter mes excuses pour la qualité des photos mais comme j’ai fait l’erreur d’utiliser un carnet à spirale je ne peux réaliser de scan, ce sont donc des photos prises avec mon téléphone.

mise en page sur le thème de la fleur de pommier
  • Pour réaliser cette page mes outils sont :
  • une branche ou une photo de fleurs de pommier
  • votre feuille de fond en papier pas trop épais pour pouvoir voir à travers sur une source lumineuse
  • deux carrés de papier de couleur grise, de la colle
  • un stylo bille noir
  • de la peinture acrylique blanche
  • aquarelles
  • un pochoir de cerisier
  • une aiguille à tricoter, ou pic en bois, ou stylo bille qui n’écrit plus
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#17-pas à pas composition d’une page de carnet de voyage

Bonjour petit cro’coeur,

Je ne sais pas vous, mais moi je trouve qu’il commence a y avoir dans l’air un sentiment de vacances. Cette semaine alors que le soleil était au plus chaud j’en ai profité pour faire une petite  promenade au plan d’eau de Meissin. J’aime beaucoup ce endroit non pas pour la qualité exceptionnelle de ses activités nautiques mais pour son authenticité.

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#16- Mise en page d’un voyage au bout de ma rue

affiche geste de base pour pratique du carnet de voyage

Carnet d’un voyage au bout de ma rue

Bonjour petit cro’coeur,

La semaine dernière Henriette a lancé : je suis du Lot et vous? Quelle bonne idée, pour mon tuto de cette semaine. Vous avez répondu par quelques mots ou parfois une photo pour nous dire  de quelle région  vous êtes mais maintenant si on le faisait en une jolie page.

Bon d’accord j’ai pris de l’avance sur vous, puisque j’ai consacré 20 planches dans  un carnet  à ma ville :  Nancy.

couverture de pochette du carnet « Nancy le nez au vent »

J’ai retravaillé ce carnet informatiquement pour pouvoir l’éditer. C’est une technique que j’utilise souvent car elle me permet de pouvoir insérer des photos ou documents que je recadre au format qui me convient , jouer avec des incrustations d’objets détourés pour donner plus de relief à mes pages. Et pouvoir corriger mes fautes d’orthographe…ouais je sais je suis nulle mais on ne peut pas être bonne partout. Mais bien évidement cela ne change en rien le principe de  mise en page, ni celui de faire mes croquis à l’aquarelle  qui sont la base de mes carnet.

Vous pouvez découvrir en diaporama animé l’ensemble de ce carnet sur mon site avec quelques autres carnets onglet  » Mes carnets de voyages » Mais n’oubliez pas de revenir….

Bon maintenant que vous avez vu l’ensemble on va revenir sur cette mise en page. Lorsque je vais visiter une région ou une ville la première chose que je fais est de rendre visite à l’office du tourisme où je trouve des mines de documents avec de superbes photos,  des explications sur les différents points forts du lieux, l’architecture, la gastronomie etc…J’ai donc toujours dans mon carnet ou mon classeur une pochette dans laquelle je mets mon stock permanent de trucs que j’aime bien qui peuvent me servir dans une mise en page, même si de prime abord cela n’a aucun lien avec mon sujet.

Nous allons donc étudier cette page.

page de carnet : Rue Pasteur extrait de "Nancy le nez au vent"
page de carnet : Rue Pasteur extrait de « Nancy le nez au vent »

Il faut vous dire que Nancy est le berceau d’un mouvement artistique celui de l’Art Nouveau et plus particulièrement de l’Ecole de Nancy. Architectes, verriers, ébénistes, ferronniers, céramistes, autant d’artistes qui avaient pour inspiration la nature. La ville est parsemée de nombreuses maisons individuelles de style école de Nancy ou les façades ne sont que courbes et volutes, fleurs et fruits sur des arcades aux lignes douces et sinueuses. Mais si vous y prêtez attention un nombre impressionnant d’immeubles comporte un élément plus ou moins discret issue de ces maîtres d’art.

Me voici donc pour cette page dans la rue Pasteur.  La particularité de cette rue est  :  en son centre une jolie façade de maison avec un pignon en tourelle, quelques bas reliefs de balcons ou arches de fenêtres sculptées,  et ce que je n’ai vu que dans cette rue une très jolie collection de poignées qui ornent les portes des maisons.

Comme je souhaite que ce carnet puisse servir de guide à son lecteur j’ai choisi sur toutes les pages de mettre un petit morceau du plan de la ville pour aider à se situer. Mon but sur cette page est en plus de l’attrait de cette jolie façade  attirer le regard sur les poignées de portes. Pour montrer qu’il y en a beaucoup j’indique par des points rouges les numéros des maisons sur lesquelles se trouvent les poignées.

détail de la page - plan

Chose faite je viens mettre à l’aquarelle la façade de la belle maison  qui est mitoyenne des 2 côtes. Son intérêt réside essentiellement dans son pignon central façon tourelle.  Elle va donc traverser de haut en bas ma page pour donner une dynamique.

Aquarelle du pignon de la façade de la maison style école de Nancy

Je laisse mourir de chaque côté mes couleurs en coups de pinceau irréguliers pour accentuer la partie de détails.  Comme il est très difficile de dessiner ou peindre les sculptures des bas reliefs et arches de pierres je prends le parti d’ajouter des images que j’ai prises ici où là.

 Comme j’ai une photo d’une arche de gauche, une d’arche droite , je fais attention à les positionner comme elles sont placées dans la réalité à savoir concentrées pour encadrer une fenêtre et non éclatées comme un jet d’eau. Comme les couleurs claires dominent je les placent vers le haut de ma page.

Astuce : Pour cette page j’ai envie de montrer que les les jolies poignées de portes tout comme les bas reliefs se trouvent tout au long de la rue. Raison pour laquelle je n’ai pas disposé mes images de poignées et de bas relief en 2 paquets de photos à droite et gauche de mon aquarelle mais en ligne au dessus et au dessous de celle-ci comme les 2 trottoirs de la rue.

Certaines photos sont prisent de face d’autres de côté, donc là encore je fais attention à l’ordre dans lequel je dispose mes photos. La première regarde vers la droite ,  la dernière vers la gauche pour fermer la marche.

série de poignées de portes décoratives , rue pasteur à Nancy

En cherchant un peu sur le net j’ai découvert  une superbe poignée qui ornait la maison  d’ Eugène Vallin   ébéniste sculpteur de l’Ecole de Nancy qui associé avec l’architecte Georges Biet réalisèrent quelques unes des plus belles maisons de ce mouvement. Cette illustration étant traité en gravure je l’intègre directement à mon dessin .

mise ne page de tous les éléments sur la page

Pour moi un carnet de voyage se doit de comporter du texte, je viens donc l’ajouter entre mon illustration et mes bas reliefs .  Pour finaliser cette page je souhaite combler l’espace à droite de ma tour, mais sans alourdir ma page. J’ajoute donc un coque de physalide qui est à la fois en thème avec les sujets de prédilection des artistes de l’Ecole de Nancy, mais également de la couleur de la façade de mon aquarelle et d’une texture très légère. Donc je l’applique à la manière  d’une plante d’herbier. Le petit détail qui change tout.

 

Défi de la semaine :

Faites moi une page pour me faire découvrir une rue de votre ville, de votre village.  Avec une façade de maison en croquis, technique de votre choix, aquarelle, gribouillis de crayon, feutres, crayons de couleurs, ce que vous voulez. des photos que vous aurez prisent ou découpées dans les docs touristiques de votre région, et un petit coin de carte pour nous dire dans quelle ville nous sommes.

Pour mes cro’coeurs débutants vous pouvez faire une photo pour vous aider à bien voir les lignes de perspective de la maison ou du paysage que vous souhaitez représenter. Et si vous peinez vraiment je vous autorise à utiliser du papier calque pour en reprendre les lignes  et  vous en servir pour faire votre dessin.

Le but est de vous faire plaisir, que vous soyez fier du résultat de votre page et non pas vous sentir en échec par un dessin trop complexe pour votre niveau.

Alors oui, oui et oui j’autorise le crayon de papier et la gomme mais à condition de mettre le bon trait en place avant de vouloir effacer le mauvais ( vous verrez que  ces mauvais traits vont non seulement vous aidez à positionner les bons mais aussi ils peuvent donner de la vie à votre dessin et finalement vous les laisserez)

Non, non et non  je ne vous oblige pas à dessiner dehors si vous ne vous sentez pas à l’aise pour le faire, par crainte que l’on vous regarde ou parce qu’il fait froid, ou parce que vous aimez votre confort.  Vous pouvez travailler à partir du réel, depuis votre fenêtre, de la table du café du coin, ou à partir de photo ; ON S’EN FOUT

Et si vous vivez à la campagne, à la mer, ou à la montagne faites nous rêver avec de jolis paysages où vous tenterez d’appliquer quelques principes de cette mise en page.

Alors faites moi voyager, faites moi découvrir comme notre France est belle, où que l’on vive il y a quelque chose qui nous fait vibrer faites le nous découvrir.

 

#15-tutoriel faire une page dedans / dehors

Bonjour petit cro’coeur

Ce tutoriel a pour but de vous montrer comment faire une mise en page sur un espace dedans dehors avec une découpe de fenêtre en volume et l’incrustation d’une illustration en arrière plan. Pour ma part j’ai choisi une petite aquarelle de paysage  d’un format de 10×15 cm environ.

 

 

 

J’ai récupéré dans un catalogue une jolie image de coin cosy avec canapé pour mettre une petite ambiance douce en bas de ma page.  Je l’ai collée à la colle blanche que j’ai étalée au pinceau puis une fois mise en place bien lissée avec une carte en plastique type CB.   Attention cette image ne doit pas faire plus de 12 cm de haut pour ne pas se retrouver dans la découpe de ma fenêtre. Mais bien évidemment  vous pouvez vous essayer à  dessiner votre intérieur

Juste au dessus de ce collage  je pose la feuille sur laquelle se trouve mon  aquarelle de  paysage  et trace au crayon de papier les 4 angles.

A 5 mm à l’intérieur de ces angles  dessinez une fenêtre à 4 ventaux, vous pouvez déjà la dessiner au crayon de papier et à la règle pour avoir des lignes droites et proportions justes. Une fois votre fenêtre dessinée vous la retracée en ligne plus ou moins continues à main levée au feutre fin permanent (type steadler)

 

Chose faite colorez à votre goût les menuiseries de votre fenêtre.

Le décor étant maintenant planté , on sent la lumière qui entre dans la pièce. Cela tombe bien car le but de ma page est de dire que c’est le printemps mais que je suis confinée . Et même temps que c’est le changement horaire ce week-end . Sur la partie haute de la page je dessine au feutre quelques cadrans d’horloges. Perso j’ai utilisé  les pochoirs que je fabrique.

 

Je viens ajouter en texte le message que je souhaite faire passer

Chose faite je découpe au cutter les vitres de ma fenêtre à main levée suivant les tracés au feutre. Pour ne pas trop fragiliser le papier ne s’ouvrent que les ventraux centraux. A l’aide d’une règle je découpe le haut et bas de la fenêtre centrale ainsi que l’ouverture centrale verticale. Je pose ma règle sur les 2 montants verticaux pour soulever chaque ventail sans le déchirer.

Il ne me reste alors plus qu’à venir coller au verso de ma feuille l’aquarelle de mon image printanière que je vois à travers ma fenêtre.

 

Et là surprise l’hiver qui s’est fait attendre pointe seulement son nez. Les giboulées de mars laissent un manteau blanc qui couvrent le temps que le soleil parviennent à le faire fondre les paysages et la nature en pleine éclosion…Pourtant déjà aux premières heures du matin j’entends les oiseaux qui gazouillent et se bisouillent au creux des branches.

Quoi qu’il en soit, pluie, neige ou soleil le printemps et là et ce soir c’est le changement horaire, demain nous gagnerons une heure de lumière à défaut de pouvoir librement nous promener.

Pour le défi de cette semaine je vais vous demandez vous aussi de me faire un dedans / dehors avec une mise en page. Vous pouvez reprendre les bases de ce tutoriel ou partir sur vos propres points de vues mais je souhaite que votre page comporte  :
– 1 collage ou transfert d’une image
– 1 découpe de fenêtre ou de porte fenêtre
– le message que vous souhaitez transmettre sous forme de titre ou d’illustration. Attention un texte ou un titre se travaille autant qu’un dessin ou qu’un croquis

Comme toujours vous pouvez partager vos créations sur le groupe facebook atelier-carnet de voyage que j’ai crée pour vous ou m ‘envoyer votre page par mail à carnetsdelaurence@gmail.com  

Alors bon week end à tous, la nuit sera courte et je vous dis à bientôt pour voir vos page set en discuter et n’hésitez pas si vous  aimé ces tutoriels à me laisser vos commentaires sur ce site.

PS : vous savez qu’il y a plein d’autres chose dans ce site à découvrir que ces tutos?

Petit cadeau en passant,  ma page de l’an passé sur le changement horaire… mais celui là je ne vous en ferai pas un tuto.

#14- Mise en pa(ysa)ge 4/4- jouer avec les textes

Composition et mise en page des petits croquis du tuto petits paysages

# 14 tuto composition avec mise en accent sur le texte

Bonjour petit cro’coeur,

Dernière situation : Pour cette mise en page j’ai souhaité mettre l’accent sur le graphisme de mon texte c’est lui qui est le point fort de ma page.

J’ai choisi un joli texte sur un coquillage. Du coup j’ai tracé des lignes sinueuses les unes en dessous des autres (comme des  ondes de l’eau) sur lesquelles j’ai écrit mon texte. Pour être sûre que mon texte soit  bien d’un bout à l’autre de mes lignes je l’ai déjà tracé au crayon de papier pour serrer ou écarter les lettres pour bien les faire coïncider avec la longueur de mes lignes.

J’ai utilisé une police simple peu large et étirée en hauteur. Je garde la largeur de mes lettres constante je ne joue que sur la hauteur en fonction de l’espace entre les lignes.

Une fois mon texte bien positionné sur mes lignes au crayon de papier. Je les redessine avec 3 nuances de bleu pour bien différencier les lignes et faciliter la lecture. Je gomme les lignes qui m’ont servies de guide.

J’en écris un second pour réaliser le haut de ma mise en page. Je n’ai maintenant plus qu’a compléter mon texte avec une photo de plage trouvée dans un magazine touristique.

Je viens ajouter mon petit croquis de paysage de mer que j’ai traité en bleu et je compose de manière très épurée.

Voilà  vous venez de découvrir par ces 4 derniers tutoriels le rôle de la mise en page qui selon moi est essentielle à tout bon carnet de voyage qui se respecte. Alors souvent quand je lis qu’un carnet de voyage doit être uniquement réalisé sur le vif pour qu’il puisse être le reflet de ce que l’on veut y mettre je ne suis pas d’accord. En tous cas pour moi ce n’est pas ma manière de travailler.

Certaines personnes disent faire du carnet de voyage alors que je n’y vois que du carnet de dessins et croquis ou les mises en page consistent à une accumulation des dessins et croquis les uns contres les autres.

Vous avez découvert à travers ses quelques tutoriels quelle est ma conception de cet art du carnet de voyage. Qu’il soit au bout du monde, le fruit de rencontres, le reflet de votre quotidien, ce carnet restera toujours votre oeuvre et vous le traitez comme cela vous fait envie et plaisir. J’aime le voir comme un cahier d’histoires illustrées ou d’illustrations légendées. J’aime que le texte soit au service des images et que les images illustrent les histoires, c’est toujours un doux mélange entre les deux.

Les vacances approchent, les projets de voyages et carnets vous démangent les doigts alors exercez-vous avant de partir pour avoir tous les bagages suffisants lorsque vous serez sur le terrain.

Et si vous souhaitez recevoir mes tutoriels dans votre boite mail inscrivez-vous à mon infolettre

 

#13-Mise en pa(ysa)ge 3/4 – Composition verticale

Composition et mise en page des petits croquis  du tuto petits paysages ou représenter l’eau

#13 tuto composition verticale

Bonjour petit cro’coeur,

Cette fois encore je vais inventer une histoire à ma page. Avec des éléments qui se succèdent et tout comme dans la mise en page d’un texte, chaque image vient à la ligne comme un nouveau paragraphe.

3ème situation : le matin rêveuse, devant ma tasse de thé, je réfléchi à ce que je vais faire ce weekend.

Lire la suite #13-Mise en pa(ysa)ge 3/4 – Composition verticale

#12-Mise en pa(ysa)ge 2/4- composition pêle-mêle

Composition et mise en page des petits croquis de paysages du tuto #10

  #12-  Tuto mise en pa(ysa)ge 2/4  : composition pêle-mêle

Bonjour petit cro’coeur,

Alors qu’avez-vous pensé de l’exercice de la mise en page en linéaire horizontal. Vous vous êtes effectivement rendu compte que la position des éléments joue sur la compréhension d’une page. Dans le principe lorsque je fais une page de carnet c’est pour raconter quelque chose, une rencontre, une anecdote, une visite. Donc avant de créer une page je me pose toujours la question de ce que je veux dire. C’est pourquoi souvent lors de mes voyages je fais des croquis sur le vif mais surtout j’écris sur mon petit carnet l’histoire que je veux relater. Donc pour cette nouvelle mise en page je vous ai inventé une nouvelle situation.

Situation 2 : j’ai imaginé que mon compagnon n’emmène en voyage mais il veut me faire la surprise de la destination.

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#11-Mise en pa(ysa)ge 1/4 – Composition horizontale

 Mise en page et composition linéaire horizontale

Bonjour petit cro’coeur,

Vous avez été super  sur les différentes manières de traiter l’eau  vous pouvez également vous tester sur des croquis rapides avec le  tuto (petits paysages)  Alors vous avez vu que ce n’est pas si sorcier que cela. Ce type de petits paysages vous allez le retrouver un peu partout ou que vous soyez.  Pour beaucoup vous n’osez pas dessiner en public, ou parfois vous ne voyager pas seul et ne voulez pas gêner un groupe en vous posant une heure de temps à dessiner. Ce type de croquis est, vous l’avez vu, très rapide et ne demande qu’un minimum de matériel.  Il ne vous reste qu’à les adapter à la réalité du paysage que vous avez devant les yeux. Faites ce genre de petits croquis sur le vif dès que vous en avez l’occasion ils viendront apporter vie et authenticité à vos carnets de voyages.

Le but de mes tutoriels sont autant l’apprentissage des techniques graphiques que celles des mises en page qui pour moi sont indispensables à un bon carnet de voyage. C’est pourquoi souvent je fais des dessins sur le vif dans des petits carnets ou tout support papier qui me passe sous la main et réalise mes mises en page tranquille sur une table

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#tuto 8-composition fond aquarelle et texte

 

Composition et mise en page d’une nature morte à la pomme.

Composition campagnarde sur fond en aquarelle et texte

Bonjour petit cro’coeur,

Vous avez été nombreux à apprécier ma page « Plaisirs campagnards »

Je vous en ai donc fait ce tutoriel dans lequel je vous montre comment de manière très simple faire un fond de page, puis l’utiliser en toute liberté et bien évidement mes petits secrets de mise en page.

C’est parti.

Vous avez besoin de :

  • un sac plastique, réutilisable à volonté
  • encres à dessin ou aquarelles ; personnellement je n’ai que les 3 couleurs primaires +1 noir et sienne à partir de cela je fais toutes mes couleurs.
  • Une tasse avec son café, quelques pommes, un couteau
  • une brosse plate, un pinceau moyen, un stylo bille, un feutre gouache blanc type Posca
  • une éponge blanche magique de Monsieur propre
  • un pochoir « typo café »
  • une feuille A4 de papier dessin. Si vous l’humidifier recto verso et fixez sur votre planche à dessin avec du kraft gommé ou du scotch pour peintre une feuilles 180 gr peut largement suffire… faire sécher elle va se tendre et plus de soucis de feuille qui gondole. J’ai toujours une feuille d’avance tendue qui m’attend .

Etape 1 : préparation du fond

Sur mon sac plastique je dépose de manière éparse quelques gouttes bien concentrées d’aquarelles aux couleurs d’automne : vert, jaune doré, rouge carmen, sienne et ce totalement au hasard. Je retourne ce plastique et vient le disposer sur ma feuille. Avec les doigts je fais adhérer le plastique à la feuille en faisant migrer les couleurs

Faire attention à ne pas trop les mélanger pour regarder des couleurs franches et propres. Lorsque le résultat me convient je retire délicatement le plastique.

Etape 2 : Je compose ma nature morte.

Un point haut dans le fond à droite (la tasse), un premier plan (le couteau) quelques objets disposés de manière naturelle ( mes pommes de couleurs différentes, coupées ou non) le tout sur une planche en bois pour créer un ensemble.

Etape 3 : Maintenant positionnons nous sur la page.

Je choisi une composition en triangle( pomme coupée en 2 à gauche / anse de la tasse à droite/ angle de la planche. Comme ce triangle pointe vers le bas, pour que ma construction ne « tombe » pas et permettre au regard de rester à l’intérieur de la page, je positionne mon couteau pointé dans l’autre sens en premier plan pour fermer la page alors que l ‘angle de la planche nous invite à observer le contenu qui s’y trouve.

Etape 4 : Mise en page

De suite sur la gauche j’ai placé des petits angles pour réserver l’espace dans lequel je vais écrire mon texte. Du coup le dessin de ma pomme est coupé en angle .

Etape 5 : la mise en couleur.

Je commence à aquareller ma tasse en prenant garde de faire jouer la lumière sur le vernis de la céramique. Je me moque totalement des couleurs de fond qui couvrent ma page, j’ajoute le rouge de ma tasse sur le fond existant et laisse en réserve les motifs sur ma tasse . Pour donner plus de vie et de volume à ma tasse je mélange le rouge carmen au sienne  pour donner les ombres de l’intérieur et du cul de la tasse et ajoute du bleu complémentaire du rouge à l’ombre de mon anse et du pied

Par contre lorsque je souhaite faire le rendu de ma pomme coupée une tache verte, trop forte, me gène. A l’aide d’un morceau d’éponge magique très légèrement humide je viens essuyer la surface de l’aquarelle pour laisser remonter le blanc de mon papier. Je peux également l’accentuer en utilisant un feutre gouache blanc.

Astuce : vous pouvez utiliser cette éponge magique lorsque vous avez fait une tache d’aquarelle que vous souhaitez faire disparaître. Mais attention de ne pas trop frotter votre papier vous risquez de le faire pelucher. Alors c’est magique hein ?

Etape 6 : je poursuis la mise en couleur en observant bien les ombres.

Ce sont elles qui donnent le côté vivant et les volumes de mes formes, que je vais traiter en noir coloré. Si vous observez bien les ombres portées d’un objet vous pouvez remarquez qu’il est difficile de voir ou fini l’objet et où commence son ombre. La couleur de la pomme se projette sur la planche et l’ombre remonte sur la pomme. Le passage se fait en reflet de l’un sur l’autre.

Etape 7 : pause café

Tant que mon café est encore chaud j’en bois tranquillement quelques gorgées, mais pas tout surtout, pendant que le tout sèche.

Chose faite avec ma brosse plate je viens avec le café faire la couleur chaire de mes pommes mais également celle du bois de ma planche. Je passe une ou 2 couches pour obtenir un effet plus ou moins soutenu.

Astuce j’ai en permanence dans mes affaires un petit flacon de café ( vieux reste de cafetière ou café froid non but que je ne jette surtout pas) il me sert pour colorer mes bâtiments en pierre, traduire la couleur de la peau, faire des fonds légers etc. L’avantage j’ai toujours une couleur constante tout au long d’un carnet

Etape 8 : Amélioration des tracés.

A l’aide du stylo bille noire je retrace certaines formes pour leur donner plus de finesse et de précision. J’estompe certaines le marrons de fond entre mes 2 pommes à gauche avec le posca blanc. A cette étape ma construction de page ne me convient pas. Si je viens écrire mon texte dans le cadre en  coin gauche comme prévu je vais avoir trop d’éléments en pieds de page qui vont tasser toute ma page. Je viens donc exploser quelques gouttes d’encre à l’opposé de mon couteau. J’ajoute du noir bleuté autour de ma tasse pour donner une ambiance autour de cette scène et jouer par la diagonale avec mon texte, mais cela ne me satisfait pas. Initialement je souhaitais l’écrire dans un carré en bas gauche. Mais rapidement je juge plus intéressant d’écrire sur une colonne entière.

Composition et mise en page d’une nature morte à la pomme.Etape 9: Ecriture des textes

L’écriture tout comme le dessin se travaille.  Régulièrement je fais mes gammes avec des lignes d’alphabets comme j’étais petite à l’école, mais ici le but est de maîtriser de jolies lettres. Je trouve qu’il n’y a rien de pire que d’avoir une jolie illustration flanquée d’une légende ou d’un titre écrit n’importe comment avec une vilaine écriture….On est bien d’accord ce que vous aimez dans mes pages ce sont autant mes illustrations que mes mises en page de textes joliment écrits. Je ne vous demande pas forcement de faire de la calligraphie mais au moins quelques efforts. Et pour des jolis titres je vous propose la solution avec mes pochoirs de typos   j’en ai plus d’une quinzaine à vous proposer,  vous devriez trouver votre bonheur.

Quelques conseils pour l’usage de mes pochoirs : Toujours écrire au crayon de papier avant de retracer vos lettres au feutres car concentrer sur ce que vous faites vous risquez d’oublier une lettre…. Wouarf  pas moi… vous dites vous. Et bien si je peux vous dire que c’est déjà arrivé à tout le monde.

Prenons le cas présent, placer mon titre vertical de bas en haut  va rajouter à la dynamique de ma page. Après avoir tracé à la règle une ligne sur laquelle je vais dessiner mes lettres je commence à positionner le C du début et le S de fin. Ensuite je regarde où se trouve le milieu et vient positionner le G centre de mon mot puis je réparti régulièrement toutes les lettres entre de chaque côté. Une fois que la mise en place me convient je retrace mes lettres au feutre fin noir ou de couleur. attention si vous souhaitez utiliser mes pochoirs avec des encres ou aquarelle , humidifier à peine une éponge avec votre couleur et tamponner le pochoir. Si c’est trop mouillé le liquide passe sous le pochoir et fait un gros pâté…

Et bien voilà vous avez encore tous mes petits secrets donc à vous maintenant de faire.

Votre défi : me faire une jolie composition similaire dans les techniques proposées. Ne seront validées que les compositions qui comportent un joli travail de texte et de titre qui feront d’une simple page d’e croquis une véritable composition

Comme d’habitude je vous invite à poster votre travail sur le groupe facebook atelier carnet de voyage (cliquer sur le lien) pour partager vos impressions faire vos critiques constructives mais également me dire ce qui vous a posé problème. Ou me partager votre création par courriel à carnetsdelaurence@gmail.com

à tout bientôt….