#16 -Gestes de base pour pratique du carnet de voyage- mise en pa(ysa)ge 3/4

Composition et mise en page des petits croquis de paysages du tuto #13

Composition verticale

Bonjour petit cro’coeur,

Cette fois encore je vais inventer une histoire à ma page. Avec des éléments qui se succèdent et tout comme dans la mise en page d’un texte, chaque image vient à la ligne comme un nouveau paragraphe.

3ème situation : le matin rêveuse, devant ma tasse de thé, je réfléchi à ce que je vais faire ce weekend.

Pour moi cela évoque une succession d’images les une au dessous des autres en fonction des différentes propositions qui me viennent à l’esprit. Une idée en chasse une autre , une réflexion en appelle une autre. Mais le tout en douceur au rythme des éléments.

J’aurai pu donner une légère inclinaison à ses image , un peu comme ma tête penchée sur le côté alors que je réfléchi. Mais comme j’ai fais le choix de cette aquarelle de tasse cela aurait repris les codes de l’élément feuille de journal collée et gribouillis à la bougie dans ma zone bleue. Le regard serait alors envoyé directement vers l’illustration de ma tasse qui en plus est en couleur, et le sujet de ma page aurait alors été mon thé  et non mes croquis de paysages.  Je dispose donc mes images de manière bien verticales.

L’écriture noire à droite de ma page la ferme  et renvoie mon regard vers la zone grise de mes 3 croquis. Naturellement je positionne mes textes  en alignement de chaque croquis coincé entre les 2  éléments graphiques  comme une réflexion interne.

Je ferme le bas de ma page  par un joli titre trouvé dans une publicité qui amène le regard vers la cuillère qui remonte  vers la tasse. Et le regard suit un mouvement circulaire entre tous ces éléments. Dans un mouvement doux et sans heurt.

Défi de la semaine :
 Que vous soyez  au réveil une tornade, ou que seul un litre de café parvient à vous sortir de votre sommeil. Racontez moi à votre tour vos rêveries matinales…
Vous pouvez remplacer l’aquarelle de la tasse par une photo trouvée dans un magazine. Mais je vous conseille d’abord de faire l’essai de l’aquarelle il sera toujours temps de recoller une image si vous n’êtes pas satisfait.
Un petit croissant avec le café?

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#13 -Gestes de base pour pratique du carnet de voyage – croquis rapides et paysages

Petits paysages en quelques traits de crayon et 3 coups de pinceau

Bonjour petit cro’coeur,

Aujourd’hui je vais revenir un peu plus sur les bases du croquis.  Vous souhaitez faire des carnets de voyage donc inévitablement vous serez amené(e) à dessiner des paysages.
Vous visitez une région, vous passez des vacances agréables, vous partagez un moment entre amis ou en famille mais vous souhaitez immortaliser dans votre carnet de voyage ces jolis paysages.

Dans mon article Pourquoi faire un carnet je vous explique brièvement la manière dont je travaille. Croquis sur le vif, travail sur table, quoi y mettre,  comment l’organiser. Je vous invite à lire ses quelques lignes et revenir ici par la suite….

Déjà ! je n’ai même pas eu le temps de boire un café. Et bien c’est parti!  Je vous propose de réaliser quelques paysages monochromes en croquis rapides fait au crayon à encre soluble  qui prendront vie par quelques coups de pinceau bien posés. Nous nous occuperons  lors de mon prochain tuto de faire des variations sur mise en page de vos petits chefs d’oeuvre

En quelques coups de crayons vous souhaitez montrer que vous étiez à la mer, à la montagne, à la campagne ou en ville. Mais bien évidement vous n’allez pas sortir tout votre matériel et imposer à votre entourage de longs moments de pose.

Je vais vous montrer dans ce tutoriel comment faire en quelques minutes avec un minimum de matériel des jolis petits paysages évocateurs.

Pour ce tuto il vous faut :

  1.  Un stylo à encre qui se diffuse à l’eau , le V5 HI-TECPOINT de chez Pilote est parfait, il se trouve dans n’importe quelle papeterie, voir rayon de supermarché. Avant de courir en acheter un faite un tour dans vos stylos à encre et plume de bureau et faites des tests, si l’encre s’étale et bave  avec de l’eau c’est gagné.
  2. Un pinceau à réservoir d’eau, ceux de la marque Pentel sont les meilleurs , pointe agréable à la fois souple et avec du ressort. Jamais eu de fuite, ni la tête en bas, ni en avion.. Si vous n’en avez pas, un pinceau et un pot à eau feront l’affaire mais l’achat d’un pinceau à réservoir est un bon investissement
  3. Quelques feuilles de papier esquisse ( 100g/m²)

Sur une de vos feuilles vous tracez à main levée  10 rectangles 5×8 cm environs, pour réaliser 5 petits paysages (feuilles volantes en recto seul car nous les découperons lors de notre prochain tutoriel)

Astuce : Je vous propose de dessiner chaque paysage 2 fois ainsi vous pourrez faire des tests de traitements à l’eau différents.

Le voyage peut commencer! Au détour d’une route vous avez certainement rencontré ce paysage d’un clocher au cœur d’un village sur la ligne d’horizon. Ce sera notre premier rectangle

D’un trait vif et rapide vous faites des allers retours à mi hauteur de votre cadre. tous les traits et gestes utilisés sont ceux que vous avez expérimentez dans les tutos 1 , 2 et 3  Pour l’église  : 2 rectangles et une pointe pour le clocher, un trapèze pour le toit de la nef, quelques gribouillis très libres pour le reste du village. Maisons, arbres? Je ne sais pas je suis trop loin pour savoir donc je n’invente pas je fais une masse. 2 traits discontinus en courbe pour faire la route qui nous mène vers ce village. Vous ne devez pas mettre plus d’1 minute pour faire ce petit paysage, il doit être vif et spontané

Astuce : Comme vous avez utilisé un crayon à encre soluble vous allez pouvoir maintenant faire un joli effet aquarellé en camaïeu de gris, juste avec de l’eau claire sur un pinceau

Vous passez votre pinceau  imbibé d’eau ou votre pinceau à réservoir sur les traits au dessus de  l’horizon, de suite l’encre se met à baver et fait un jus gris. Par le geste du pinceau vous tirez ce jus vers le haut du cadre pour faire  votre ciel. Vous passez ensuite à la ligne haute de votre cadre pour poursuivre votre ciel. Pensez à laisser des zones sèches dans votre ciel pour lui donner vie et rendre les effets des nuages.

Vous attaquez maintenant le premier plan en tirant l’encre au pinceau sur la partie droite du chemin. Pour accentuer les gris et donner un peu plus de matière au chemin, vous pouvez alors que le papier est mouillé, ajouter quelques traits au stylo sur le chemin, qui de suite vont fuser sous l’effet de l’eau. Vous allez maintenant réaliser la partie gauche de la route.

Attention pour donner du relief à mon paysage j’ai laisser une zone blanche entre ma ligne d’horizon et le champ qui se trouve à gauche de la route.

Et voilà votre petit village en 3 coups de crayons et quelques coups de pinceau, Alors heureux petit cro’coeur?

Nous partons désormais côté mer.  Dans le premier plan la mer agitée, sur l’horizon quelques rochers surmontés d’un phare. Votre trait doit être tout aussi vif et rapide  que sur votre précédent croquis, pas plus d’une minute

Quelques hachures ici et là qui vont nous permettre de rendre l’effet des vagues

Pour le phare je donne un coup de pinceau vertical sur le côté droit, pour laisser la partie gauche blanche ce qui donne la forme cylindrique du corps de mon phare  

je rajoute un peu de crayon sur ma ligne d’horizon encore mouillée pour refaire un jus gris sur mon pinceau avec lequel je fais mon ciel en faisant attention à laisser en zone sèche et blanche le faisceau lumineux du phare.

Maintenant que vous avez compris le principe je vous laisse faire de même avec les paysages suivants. N’ayez pas d’hésitation vous avez toujours votre seconde case pour recommencer si vous n’êtes pas satisfait du résultat.

Petit tour en ville. Vous pouvez voir que je n’ai pas cherché à représenter une à une les maisons mais je les ai suggérées par une ligne brisée comme une suite de toits, de cheminées et de façades sans distinctions. Quelques hachures ici et là pour les ombres et toitures. J’ai refais quelques traits au crayon sur le papier mouillé pour accentuer le gris de certaines zones

Changement d’horizon et passons à la montagne

 

Et pour finir une promenons nous dans les champs

Vous voici donc parés pour la réalisation de n’importe quel paysage, que vous soyez, mer , montagne ou campagne.

J’espère que ce tutoriel vous aura plu. Que vous soyez déjà adepte de l’aquarelle ou débutant donnez moi votre avis.

Deux défis cette semaine :

  1. Refaire cette page pour ceux qui souhaitent  se  laissent tenter par le croquis rapide
  2. Pour  les cro’coeurs aguéris, me faire des propositions d’autres petits paysages selon les mêmes techniques et formats car la semaine prochaine nous ferons des variations de mises en page à partir de ce petit monde

A vous maintenant de me faire voyager.  vous n’avez plus qu’à me montrer le résultat sur le groupe facebook atelier carnet de voyage (cliquer sur le lien) que j’ai crée spécialement pour partager ensemble nos pages et astuces.

#9 -Gestes de base pour pratique du carnet de voyage – pas à pas page aquatique

Pas à pas aquarelle aquatique et mise en page

Bonjour petit cro’coeur,

Aujourd’hui je vais revenir un peu plus aux bases. Certains de nos amis cro’coeurs m’ont demandé de revenir un peu plus sur les techniques de l’aquarelle. Voici donc un tuto qui mélange à la fois technique et mise en page.

Le résultat final sera celui-ci. Comme nous allons beaucoup mouiller la feuille pour cet exercice  je vous conseille de tendre votre feuille à dessin ou prendre un papier  aquarelle

 

Mais si vous aussi vous allez y arriver ! Même pas peur

Astuce pour des feuilles toujours planes !
Feuille collée sur une planche avec du kraft gommé

Lorsque nous avons commencé ces tutos je vous disais que je travaillais sur du papier dessin pour classeur 120gr . Autant dire que cela ne se comporte pas comme une belle feuille de papier chiffon 350 gr et pourtant… Voici le truc pour que votre papier reste plane et  pouvoir peindre à l’aquarelle et faire des collages qui ne gondolent pas.

Il vous faut :
– un rouleau de kraft gommé largeur 3 ou 4 cm
– une feuille de papier dessin A4
– une éponge mouillée
– Une planche de bois ou contreplaqué épaisseur mini 15mm,  un peu plus grande que votre papier . Attention de bien prendre une planche du vrai bois en surface, pas d’aggloméré, medium ou panneau de particule car cela ne supporte pas l’eau.

Si vous ne savez pas ce qu’est du kratf gommé c’est  du papier kraft brun ou blanc vendu en rouleau très, très, très long ( je traîne le mien depuis les Beaux Arts ) qui au dos comme les vieux timbres que l’on lèche est enduit de colle au verso. Elle convient sur tout type de papier.

La méthode est simple :

1- Découper à la longueur 4 morceaux de kraft de 4 cm plus longs que vos cotés de feuille.
2- Avec votre éponge bien imbibée,  humidifier votre feuille des deux côtés. Bien le faire des deux côtés sinon votre feuille va s’enroulée sur elle même.
3-  Poser sur votre planche à dessin, lisser des 2 mains pour chasser l’air. Coller une par une vos bandes de kraft  haut, bas puis gauche droite le kraft gommé à cheval sur la planche et sur votre feuille. Le kraft ne doit pas être trop mouillé pour ne pas diluer la colle mais assez pour résister à la traction du papier qui sèche, comme un timbre avec votre langue)

Attention une fois collé sur  votre feuille vous ne pourrez plus retirer ce kraft donc veillez à le poser droit pour une fois fini  faire une sorte de cadre ou venir découper à l’intérieur.

4- Appliquer  bien le kraft en le lissant avec le pouce pour que la colle pénètre bien la feuille et le bois de la planche.
5- Laisser sécher naturellement ou avec un sèche cheveux, voilà votre feuille de papier est tendue. Vous pouvez la mouiller, la coller elle ne bougera pas. Une fois votre création terminée et votre travail bien sec il ne vous restera plus qu’à la découper au cutter

Sinon prenez une feuille de papier aquarelle

Tout d’abord nous allons plantez le décor.

Pour cet exercice j’ai utilisé ma feuille verticalement.  Mes rectangles coloriés à l’aquarelle  font respectivement 11×8 cm ( à 5 cm et 1.5 cm de l’angle en  haut  à gauche) pour les nénuphars et 8×9 cm (à 3 et 2 cm du bas de ma feuille) pour les poissons. Je vous conseille de tracer des petites croix aux angles de vos rectangles pour bien vous repérer dans votre feuille et vous aidez à garder vos proportions.

 

Tout comme dans le tuto #4   avec votre banane vous allez dessiner par le contour.  Vous pouvez dessiner au crayon si vous n’êtes pas sûre de vous à condition de ne gommer vos mauvais traits qu’après avoir dessiné les bons. Commencez par  un bout, puis segment par segment avancez pour définir la bonne courbe des feuilles des nénuphars

 

Vue finale du dessin des nénuphars

Alors tout va bien?
Nous allons maintenant attaquer les carpes

 

Vous travaillez toujours segment par segment en partant de la gauche  du bout de la queue puis la courbe du corps jusqu’à la base de l’œil, ajouter la nageoire. Reprendre le demi-cercle de l’œil la contre courbe du museau, le petit v de la bouche, le grand J de la mâchoire et de l’ouïe… et ainsi de suite.

Astuces  : Ces poissons et ces nénuphars sont à la base issus de 2 images totalement différentes pour faire une liaison entre les 2 je crée des tiges imaginaires à mes nénuphars qui viennent entrelacer les poissons

 

Terminez par le tracé de vos rectangles en lignes discontinues pour plus de finesse. Si vous avez dessiné tout ceci au crayon de papier vous n’avez plus qu’à tout repasser au feutre indélébile noir  ( perso Staedtler pigment liner 0.3). Si votre feutre n’est pas indélébile faites d’abord l’aquarelle et repasser vos traits au feutre une fois votre papier parfaitement sec.

Alors comment  ça c’est passé… une petite pause s’impose. Thé ou café? Et temps que vous y êtes ramenez donc un bocal d’eau claire,  vos aquarelles et pinceaux.

Pour cette aquarelle j’ai utilisé  du

  • bleu outremer
  • vert olive
  • noir
  • jaune d’or
  • rouge carmin
  • rouge cadnium (orange)
  • un pinceau  plat brosse 1/2
  • un pinceau fin 4

 

Sur une palette diluer  du noir et du bleu outremer, une pointe de rouge carmin,  l’un à coté de l’autre.  Mouiller  très largement votre brosse et cueillir du bleu outremer très délavé. Le déposer en coups de pinceau aléatoires au dessus de votre rectangle nénuphars. Laisser des blancs pour garder la légèreté. Venir remplir les espaces entre les feuilles de nénuphars et puis sans remettre de pigments remplir le espaces autour des poissons.

Nous allons donc maintenant travailler  « sur de l’humide » . Humectez votre pinceau mais sans le laver cueillir un peu de rouge carmin très dilué. Faire un test sur une feuille ou le dos de votre main pour avoir un rose très léger.  Déposer ce jus rose autour de vos feuilles et tiges des nénuphars, puis sans laver votre pinceau quelques traces dans vos coups de pinceaux aléatoires.

Mouillez votre pinceau fin et venir cueillir un jus noir très léger.  Ajouter les ombres des feuilles et des tiges.

Remplisser de ce jus gris  vos feuilles de nénuphars

Attention de laisser un liserer blanc entre votre fond et l’intérieur de vos feuilles car le papier est encore humide et la couleur de vos feuilles fuserait

Trempez votre pinceau dans le vert olive et déposez du pigment dans vos feuilles sans déborder le bord de votre rectangle. Sans jamais laver votre pinceau mais en ajoutant parfois de l’eau ajoutez quelques pointes de bleu outremer pour apporter de la vibration dans vos feuilles de nénuphars. Travaillez également avec du vert plus ou moins intense.

Nettoyer votre pinceau 4 et venir cueillir un peu de rouge carmin très largement dilué tester la couleur sur du papier ou votre main. Déposez sur les extrémités des pétales de la fleurs ce jus rose très léger, Sans laver votre pinceau prendre un peu de bleu gris pour les bases de vos pétales.

Laisser sécher tranquillement. Pendant ce temps   nous allons nous occuper des poissons.

Prendre le pinceau brosse et à l’eau claire venir mouiller toute le surface du premier poisson sauf son œil qui reste sec et sa queue hors cadre. Avec le pinceau 4 déposez sur le support bien mouillé des gouttes de rouge caldium (orange) un peu comme les taches d’une panthère, puis changer de couleur pour faire de même avec le jaune d’or et le noir. L’effet du papier mouillé va complètement mélanger les pigments entre eux pour se fondre en harmonie. Faire de même avec la seconde carpe attention de laisser un espace blanc entre vos 2 poissons sinon les couleurs se mélangeront entre les 2.

Et voilà votre page pratiquement terminée. Vous n’avez plus qu’à ajouter un joli texte , j’ai chois le poème d’Edmond Rostand « Les nénuphars »

J’ai également joué avec le mot libellule dont les « LL » forment les ailes de l’animal

et le titre du poème que j’ai écrit en lettres très allongées pour pouvoir au feutre en sur impression le mot l’étang.

J’espère que ce tutoriel vous aura plu. Que vous soyez déjà adepte de l’aquarelle ou débutant donnez moi votre avis.

Ceux qui connaissent un peu le mouvement artistique de l’école de Nancy auront certainement reconnu quelques inspirations de ce mouvement.  Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur l’école de Nancy vous pouvez retrouvez mon article  Ma racine est au fond des bois Emile Gallé  

où venir faire un tour à Nancy découvrir cette belle ville mais attendez le printemps quand parcs et jardins sont fleuris…

Deux défis cette semaine :

  1. Refaire cette page pour ceux qui souhaitent  se  laissent tenter par l’aquarelle
  2. Pour  les cro’coeurs aguéris, me faire une page comme celle-ci en 2 parties . Vous choisirez  une photo dans laquelle vous allez pouvoir tirer 2 points de vue intéressants Vous en  ferez 2 rectangles gérés à l’aquarelle et  se rejoindre par du dessin uniquement au trait. Attention je veux également qu’il y ai un texte et un titre que vous aurez travaillé.

 

 

 

#5-Gestes de base pour pratique du carnet de voyage

Bonjour Petit cro’coeur,

Dessin d’après nature, cadrage et perspective

Vous êtes de plus en plus nombreux à suivre ces tutos je ne pensais franchement pas que mes petites explications déchainent autant les foules. Vous me mettez le pression et je dois dire que cette semaine j’ai un peu de mal…. j’ai plutôt surtout très mal à la tête et bien du mal à me concentrer mais bon je ne vais pas me laisser abattre par une sinusite chronique non?

Donc ce tuto s’adresse à ceux et celles, surtout celles d’ailleurs qui sont beaucoup plus nombreuses à partager leurs pages ) qui ont fait le premier défi de la banane par le contour.

Vous allez dessiner par le contour ce que vous avez devant vous. Votre trousse, votre matériel de dessin, votre ordinateur, votre tasse à café préféré ,  trucs qui traînent devant vous ou comme moi kit de survie contre gros rub

Vous allez comme vous l’avez fait pour la banane travaillez segment par segment. Je choisi de commencer par le rectangle en bout de ma télécommande. Il me donne l’échelle de mon dessin, sa situation dans ma feuille et du coup mon angle de vue et cadrage. Je ne souhaite pas dessiner le journal à droite ni le plateau sans intérêt pour le message que je veux faire passer.

Astuce : si vous avez du mal à trouver un cadrage, des difficultés à définir vos contours, et/ou des problèmes de perspective  vous pouvez utiliser une feuille de plastique transparent épaisse (type verre acrylique de certains cadres synthétiques épaisseur  au moins 1 mm) sur laquelle vous dessinez au marqueur permanent une croix en axe vertical et horizontal et vous faites un cadre tout autour au scotch.

 

Vous pouvez alors tracer au feutre effaçable les contours de vos différents éléments. Certes vos traits seront tremblants mais cela va vous permettre d’avoir non seulement un cadrage,  une réelle conscience du tracé par le contour, mais également le moyen de dessiner une perspective juste.

Vous reporterez alors sur votre feuille de dessin les contours de vos objets, segments par segment en regardant à la fois vos objets réels devant vous mais également le tracé repère que vous venez de faire. Il en est de même si vous êtes capable de dessiner directement d’après nature. Bien observer et avancer segment par segment

En matière de perspective les verticales restent toujours verticales, seules les lignes parallèles au sol peuvent prendre un angle vers le haut ou vers le bas (c’est ce qui donne l’effet de perspective, mais je vous ferai un tuto spécial perspective. Votre croix et cadre vous aident à voir si vos lignes montent ou descendent.

Vous avancez dans votre image élément par élément en observant bien où se trouvent les objets à quel niveau ils se croisent. Ce qui passe devant, derrière, dessus, dessous

Personnellement j’ai dessiné mon croquis avec quelques feutres à l’eau ce qui me permet à l’aide d’un pinceau à réservoir d’eau de venir aquareller mes traits sans ajouter de couleur.

A ce croquis je viens apporter quelques éléments que m’évoque la scène pour faire ma mise en page. Je vous le concède elle n’est pas terrible mais franchement dans mon état je ne peux pas faire mieux.

Alors à vous de jouer maintenant! Pour ce défi je veux avoir d’un côté la photo de votre univers / de l’autre le croquis que vous en avez fait  / et si vous y parvenez une chouette mise en page à partir de tout cela.

Faites moi découvrir vos petits univers.  et rendez-vous sur le groupe facebook atelier-Carnet de Voyage

Bisous, bisous, mes petits cro’coeurs je pars me remettre sous la couette!

tuto page carnet de voyage – oiseaux

 

J’ai bien envie pour Noël de vous offrir ce petit cours de page de carnet. L’hiver est là, les feuilles des arbres ont disparu et laissent les oiseaux au regard de tous. Pour peu que vous ayez mis quelques graines sur vos fenêtres et vous pouvez les observer dans leurs plumes gonflées. Je vous propose donc de réaliser cette page de carnet,  son dessin mais aussi sa mise en page.

Il vous faut :

  • une feuille de papier aquarelle ou a défaut une feuille de papier dessin au moins 180 gr si vous souhaitez que votre feuille ne se déforme pas trop
  • Crayon de papier HB et gomme
  • Un feutre indélébile  Staedtler  pigment liner  0.5mm
  • Quelques aquarelles ou encres à dessin
  • un pinceau , un pinceau n°4 un pot d’eau claire, un chiffon

Tous les carnettistes vous dirons qu’il faut dessiner sur le vif d’après des sujets réels….et bien laissons les dire, car je sais bien que tout le monde ne sait pas dessiner sur le vif et encore moins faire une mise en page qui soit d’intérêt.  Je vais donc ici vous aider à faire les deux.

Tout d’abord  vous allez commencer par dessiner  au crayon de papier dans la partie gauche de la feuille. mes 2 oiseaux.  Si vous n’avez pas le trait aisé je vous conseille d’imprimer ces 2 oiseaux et positionner l’impression tête en bas, (du coup dessiner en bas à droite de votre feuille). Cette démarche va vous aider à bien dessiner ce que vous voyez et non ce que vous croyez voir. Tracez ainsi segment par segment en faisant bien attention au positionnement de chaque trait par rapport à l’autre

C’est parti, j’ai donc choisi de mettre mon modèle à l’envers.

Positionner votre impression tête en bas pour vous aidez à dessiner les contours
Commencez en bas à droite à 5cm dans les 2 sens

 

 

Vous avez désormais dessiné vos 2 oiseaux.  Vous pouvez donc remettre votre feuille à l’endroit. Alors? Que pensez-vous du résultat?

Maintenant nous allons passer à la mise en couleur. Pour cela vous trouverez les instructions de couleurs inscrites sur chacune des parties. Ne faites pas attention au cadre et lignes tracées autour nous y reviendrons après , pour le moment seuls nos oiseaux nous intéressent.

Schéma 2

ASTUCE SI VOUS N’AVEZ PAS L’HABITUDE DE L’AQUARELLE /  Je vous conseille dans un premier temps de préparer dans une soucoupe vos différentes couleurs, du rouge carmin, terre de sienne, bleu ardoise ( cyan+noir), jaune  et noir. Ainsi vous pourrez travailler avec des couleurs « propres » et surtout vous pourrez travailler rapidement avant que le papier ne sèche.

  1. A l’aide du pinceau plat vous allez passer toute la surface du rouge gorge à l’eau claire, votre papier doit briller à la lumière.
  2. Prendre ensuite votre pinceau rond n°4, commencez par déposer le  rouge carmin le long de la gorge. Votre papier étant imbibé d’eau la couleur fuse et s’arrête là où le papier est sec ( cette technique s’appelle travailler sur l’humide).
  3. Vous pouvez passer plusieurs fois votre pinceau du côté gorge pour accentuer la couleur.
  4. Nettoyer votre pinceau  ressuyez-le et sans attendre le tremper dans la couleur sienne, venez déposer un trait un trait de sienne au bord de votre tache rouge. Les 2 teintes entre en fusion. Retrempez votre pinceau dans le sienne et couvrir la surface de l’oiseau.
  5. Nettoyez votre pinceau ressuyez-le et venez déposer du bleu ardoise sur l’arrière de la tête, le pourtour de l’aile , le dessous de la queue jusqu’à votre partie rouge. trempez votre pinceau d’eau l’eau sans le lever égouttez-le et venez déposer sur la queue le bleu ardoise ainsi dilué.
  6. Laissez sécher.
  7. Après séchage ajouter l’œil , le bec et les taches autour du bec ( technique sur sec )
  8. Vous pouvez alors souligner ou corriger certains contours en les surlignant au feutre noir 0.5mm
Rouge gorge

Nous allons maintenant passé à la mésange :

  1. A l’aide du pinceau plat vous allez passer toute la surface de la mésange  à l’eau claire à l’exception de la partie qui doit rester blanche que vous  laisser en papier sec, ailleurs votre papier doit briller à la lumière.
  2. Prendre le pinceau rond n°4 utiliser de la couleur jaune fortement diluée. Déposer la couleur en escargot en partant de l’extérieur vers l’intérieur de façon à avoir une concentration de pigment au centre de votre escargot.
  3. Prendre le bleu ardoise, venez le déposer au dessus de la tête sur les ailes et sur la queue.
  4. tremper votre pinceau dans l’eau pour dilué la teinte, venir déposer un liserer sur le pourtour de votre escargot.
  5. Laissez sécher
  6. Une fois sec accentuer les traits des plumes des ailes avec quelques traits en bleu ardoise, diluez votre teinte et revenir sous le ventre de l’oiseau.
  7. Finir avec du noir pour la gorge le bec et l’œil. Attention de laisser un petit point blanc dans l’œil pour plus de réalisme
  8. vous pouvez là encore accentuer certains contours au feutre noir.

    Mésange

Nous allons maintenant considérer notre mise en page, car ces 2 oiseaux aussi beaux soient-ils ainsi posés sur la feuille n’ont pas bien d’intérêt et notre page peu de vie.

Vous allez donc dessiner au feutre noir le cadre autour des oiseaux, les traits qui simulent le tronc du bouleau ainsi que les branches sur lesquelles sont posés les oiseaux selon le modèle schéma 2. Ne pas oublier les petites traits horizontaux. Et la vous allez voir comme il est facile de peindre l’écorce du bouleau

ASTUCE ÉCORCE DE BOULEAU :  l’écorce du bouleau est lisse et blanche avec ici et là quelques traces plus foncées et granuleuses. Pour faire son rendu rien de plus facile. Il vous suffit d’une bougie blanche ( type chauffe plat par exemple) Vous allez utiliser la tranche de la bougie comme un crayon de couleur. Vous venez frotter la surface du tronc avec votre bougie , faire quelques allers et retours pour bien remplir toute la zone (attention de ne pas passer sur vos oiseaux) regarder avec le reflet de la lumière que votre bougie remplie bien toute la zone souhaitée. Chose faite vous chargez un pinceau plat d’un léger gris  et peignez sur la bougie. La paraffine bouche le grain du papier et joue comme répulsif ne laissant passer les pigments qu’aux endroits où le papier n’est pas entièrement bouché. Et voilà, 1 minute chrono pour faire une superbe écorce de bouleau.

Vous n’avez plus qu’à ajouter en bas à droite de votre feuille le dessin d’une jolie plume que vous soulignerez d’une légère ombre à l’aquarelle et votre page est finie.

BRAVO! Je vous invite à partager votre création dans le groupe facebook  Atelier-carnetDeVoyage